Arxiu de la categoria: Dansa

– 278 – Dansa – GRAN BOLERO – JESÚS RUBIO GAMO – Mercat de les Flors (🐌🐌🐌+🐚) – 2019.05.18 (temp. 18/19 – espectacle nº 201)

GRAN BOLERO – JESÚS RUBIO GAMO (temp. 18/19 – espectacle nº 201)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques –

Per Imma Barba & Miquel Gascón –

Dissabte al Mercat de les Flors vam poder veure GRAN BOLERO, la proposta de Jesús Rubio Gamo, una dansa sobre l’obstinació, sobre el trànsit entre el plaer i l’esgotament i també sobre el pas del temps. Aquesta peça ha estat programada dins de l’itinerari “Imprescindibles d’aquí i ara”.

Amb una partitura de José Pablo Polo, basada en Bolero de Maurice Ravel, la peça GRAN BOLERO presenta una rítmica hipnòtica i repetitiva, in crescendo, amb dotze ballarins a escena que dansen fins a l’extenuació.

Jesús Rubio Gamo (Madrid 1982) és ballarí, coreògraf i escriptor independent, que produeix les seves pròpies produccions des de 2008. Format a Londres, propicia en aquesta ocasió un intercanvi entre el Mercat de les Flors i els Teatros del Canal amb sis ballarins de cada ciutat per parlar de l’esforç i del plaer de resistir. En 2016 va crear el duet Bolero, amb els ballarins Alberto Alonso i Clara Pampyn, una peça minimalista, fascinant i extenuant, amb la durada i la música de Ravel original.

Aquesta peça va ser seleccionada per al programa europeu Aerowaves, Dance Across Europe 2017 fet que el va decidir a ampliar la peça convertint-la en el que és ara, el GRAN BOLERO, que suposa la seva incursió en peces de gran format.

A la pàgina web de Jesús Rubio podem llegir el que ell concreta d’aquesta peça:

GRAN BOLERO és cos, és temps i també és un lloc en el qual sis ballarins de Madrid i sis de Barcelona poden trobar-se per a malbaratar energia junts i revisitar la música que Ravel concebés en 1928 com un assaig orquestral basat en un ball tradicional espanyol.

GRAN BOLERO és una gran oportunitat per a recordar que un dia decidim confiar que la dansa i la música anaven a salvar-nos de tota la resta.

GRAN BOLERO és una peça sobre l’esforç i el plaer de resistir; una dansa obstinada sobre el trànsit entre el gaudi i l’esgotament, un ball per a celebrar el temps i espai que compartim, la intensitat i la fugacitat, el pressentiment i l’assossec.

Continua llegint →

– 265 – Dansa – TRAMA (🐌🐌🐌🐌) – Mercat de les Flors – Sala MAC – 2019.05.09 (temp. 18/19 – espectacle nº 194)

Deixa un comentari

TRAMA (temp. 18/19 – espectacle nº 194)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques –

Per Imma Barba & Miquel Gascón –

A la sala MAC del Mercat de les Flors, un nou treball coreogràfic de Roser López Espinosa, artista resident al Mercat les temporades 2018 a 2020, i dins de l’itinerari “Imprescindibles d’aquí i ara”. D’aquesta coreògrafa hem pogut veure LOWLAND al Sismògraf d’Olot en 2017.

Roser López Espinosa va néixer a Granollers el 1980 i el seu treball es basa en una forta fisicalitat, amb una gran passió per la precisió, la delicadesa, elements acrobàtics i el detall. Complicitat i treball en equip en un imaginari vital ple de joc. Formada a la MTD d’Amsterdam, ha treballat amb coreògrafs com Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Pere Faura, Iago Pericot i el cineasta Iñaki Lacuesta.

TRAMA és un projecte que parla del grup i de la singularitat dels components del grup. Interessada per les diferències, aconsegueix combinar formes de treballar diferents. TRAMA parla de cossos i relacions que s’entrellacen per arribar, des de la diferència, a un treball de conjunt on la perfecció no és l’objectiu.

Un treball que parla de l’ordre i del desordre dins del treball en equip: un entramat de cossos en l’espai, seqüències encadenades, passar d’un cos a l’altre, ….

Un treball que inclou tècniques de dansa i de circ, amb una gran fisicalitat i on, des de moviments individuals senzills evoluciona a moviments grupals complexos on la precisió sembla fonamental.

Continua llegint →

– 263 – Dansa – TORDRE – RACHID OURAMDANE (🐌🐌🐌) – Mercat de les Flors – 2019.05.05 (temp. 18/19 – espectacle nº 193)

1 resposta

TORDRE – RACHID OURAMDANE (temp. 18/19 – espectacle nº 193)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques –

Per Imma Barba & Miquel Gascón –

Diumenge a la Sala MAC del Mercat de les Flors vam veure l’últim espectacle programat dins de l’itinerari Sorprenents, que ha estat integrat per peces inesperades que ens sedueixen per la seva proposta, la seva qualitat, el seu moviment, el seu llenguatge, el seu univers, la seva originalitat, els seus intèrprets, la seva imaginació, la seva recerca…

Es tractava de l’espectacle TORDRE de Rachid Ouramdane, una peça de dansa fascinant, hipnòtica. Una peça amb dues ballarines que interpreten solos, la ballarina lituana Lora Juodkaité i la ballarina britànica Annie Hanauer. Elles són dues de les col·laboradores d’Ouramdane des de fa molts anys.

Lora Joudkaité és coreògrafa i ballarina i col·labora amb Ouramdane des de l’any 2005. Annie Hanauer és ballarina i professora originària dels Estats Units i col·labora amb Ouramdane des de l’any 2011.

Rachid Ouramdane, que ha estat artista associat al Theâtre de la Ville en París de 2010 a 2015 i al Teatre Bonlieu de 2005 a 2015 a Annecy, crea els seus propis projectes des de 1995; també realitza col·laboracions, com amb el Ballet de l’Òpera de Lió o la Candoco Dance Company. Des de 2016 codirigeix el CNN Centre Coreogràfic Nacional de Grenoble.

Un escenari enorme, blanc, i dues estructures negres a manera de barres mòbils. Les dues ballarines vestides de negre inicien una sèrie de moviments al ritme d’una música que es va repetint una vegada, i un altre.

Continua llegint →

– 260 – Dansa – PANORAMIX (1993- 2003)- LA RIBOT ( 🐌????) – Mercat de les Flors (temp. 18/19 – espectacle nº 191)

Deixa un comentari

PANORAMIX – LA RIBOT (temp. 18/19 – espectacle nº 191)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques –

Per Imma Barba & Miquel Gascón –

Primer de tot, cal dir que no sabíem bé el que anàvem a veure al Mercat de les Flors i el que ens hem trobat, no ens ha satisfet gens ni mica.

No ens atrevim a fer una valoració d’un espectacle que és un conjunt de “Peces distingides” de La Ribot sota el títol de PANORAMIX (1993- 2003). De les 34 “peces distingides” relacionades en el programa de mà, només hem vist, o millor dir, “entrevist” nou peces, quan hem decidit marxar.

Un espectacle de 3 hores concebut com una antologia que aplega, reorganitza i recol·loca les «peces distingides» de les tres primeres sèries/espectacles, creades entre el 1993 i el 2000

Presentat per primera vegada l’any 2003 a l’exposició Live Culture (Tate Modern, Londres), l’espectacle es va poder veure després al Museo Reina Sofia (Madrid) i al Centre Pompidou (París), entre altres espais insòlits.

La Ribot neix a Madrid el 1962 i actualment viu i treballa a Ginebra.

PANORAMIX (1993-2003), és una obra que sembla ser ha marcat la dansa contemporània i ajuda a entendre el seu projecte de “Peces distingides”. Cada sèrie de Peces distingides es presenta com una mena d’espectacles que marca la trajectòria de l’artista i les seves inquietuds.

Considerem que per aquesta proposta, el nombre d’espectadors que hem accedit a l’escenari de la sala Maria Aurèlia Campmany, era excessiu i això ha dificultat considerablement la visió de la performance d’una única artista en continuo moviment.

Resumint, ens hem equivocat d’espectacle; aquestes coses passen, i encara sort que no massa sovint.

Concepte, direcció i interpretació: La Ribot

Producció: La Ribot-36 Gazelles

Duració: 3 hores (varem veure 1 hora aproximadament)

– 257 – Dansa – BALLET DE L’OPÉRA DE LYON (🐌🐌🐌🐌) – Gran Teatre del Liceu – 2019.04.26 (temp. 18/19 – espectacle nº 188)

Deixa un comentari

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON (temp. 18/19 – espectacle nº 188)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques –

Per Imma Barba & Miquel Gascón –

Divendres novament vàrem assistir a una representació de dansa al Gran Teatre del Liceu; dins del nostre abonament de temporada, ens han assignat el BALLET DE L’OPÉRA DE LYON, sota la direcció artística de Yorgos Loukos.

Amb el llenguatge molt personal, el coreògraf Jiří Kylián, llegenda viva de la dansa contemporània, ens han presentat un programa integrat per les tres peces més importants del seu treball. Un equilibri entre el modern i el clàssic i que viatja musicalment des d’Heinrich Biber fins a Philip Glass, passant per Alessandro Marcello, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart o Johann Sebastian Bach, entre altres.

Partint de la racionalitat de l’exercici físic del cos s’endinsa en l’element espiritual de la figura humana en moviment.

Jiří Kylián (Txecoslovàquia, 1947) és un dels coreògrafs més prestigiosos del món, que va adquirir fama internacional, d’ençà que es va convertir en director artístic del Nederlands Dans Theater en 1975. Els últims anys el seu interès també s’ha centrat en la imatge, amb la realització de curtmetratges, vídeos i fotografia.

El BALLET DE L’OPÉRA DE LYON, ha desenvolupat un repertori de dansa contemporània que inclou peces de grans mestres de l’art coreogràfic, relectures de grans clàssics i creacions pròpies. Actualment la companyia disposa d’un repertori de 117 peces, la meitat de les quals són creacions pròpies.

La primera peça WINGS OF WAX (🐌🐌🐌+🐚), es va estrenar el 23 de gener del 1997 per la Nederlands Dans Theater a La Haia i el 16 d’abril d’enguany ha estat la primera vegada que el Ballet de l’Opèra de Lyon l’ha representat.

Els 8 ballarins, en parelles, Caelyn Knight, Marco Merenda, Kristina Bentz, Adrien Délepine, Lore Pryszo, Giacomo Luci, Coralie Levieux i Raúl Serrano Núñez, surten vestits de negre i són absorbits pel negre que ho inunda tot. Un gran arbre penjat al revés ocupa la part superior de l’escena i un gran focus giravolta constantment al seu voltant. La caiguda d’Ícar és la idea central de la peça.

Continua llegint →

– 241 – Presentació TERRATS EN CULTURA 2019 – Antiga Fàbrica Damm – 2019.04.15

Deixa un comentari

Presentació TERRATS EN CULTURA 2019

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques –

Per Imma Barba & Miquel Gascón –

És dilluns, 15 d’abril, i ens encaminem a la seu de l’Antiga Fàbrica Damm per quart any consecutiu per assistir a la presentació de la programació de TERRATS EN CULTURA 2019.

Aquesta és la setena edició d’aquest esdeveniment a Barcelona, la tercera a l’Hospitalet de Llobregat i la primera a Lleida.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Coincidències (www.coincidencies.org) és l’associació cultural, nascuda la primavera de 2013, que impulsa aquesta iniciativa dels Terrats en Cultura amb el convenciment de que la cultura pot esdevenir-se en qualsevol espai.

La presentació de la gala l’efectua en solitari Jordi Domenech i Navarro, bé, no del tot en solitari, ja que és ajudat per “Tiri” (la veu de Manar Taljo), la seva “partenaire virtual” que ens anirà descobrint la programació d’enguany:

A L’HOSPITALET

20 d’abril (Biblioteca de Bellvitge) – PAU ALABAJOS en concert (música)

27 d’abril (CC La Bóbila) – MICRODANSA

19 de juliol (CC La Bóbila) – JOHNNY & VIENNA (cabaret)

20 de setembre (Biblioteca de Bellvitge) – NÉVOA+VICENÇ SOLSONA (música)

A BARCELONA

17 de maig (La Pau) – THE SEY SISTERS ALS TERRATS (música)

31 de maig (Eixample) – TOCANDO AL FRENTE (teatre)

Continua llegint →

– 234 – Roda de premsa – FESTIVAL GREC 2019 – Palau de la Virreina – 2019.04.11 (temp. 18/19 – RdP 041)

Deixa un comentari

FESTIVAL GREC 2019 (temp. 18/19 – RdP nº 041)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques –

Per Miquel Gascón –

Ahir dijous al matí, al Palau de la Virreina, es va presentar als mitjans de comunicació la programació del Festival de Barcelona GREC 2019. A la taula de presidència l’alcaldessa de Barcelona Ada Colau, el comissionat de cultura (ICUB) Joan Subirats i el veritable protagonista de la jornada, Cesc Casadesús, director del Festival Grec.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Després d’unes paraules de cortesia dels dos primers, Cesc Casadesús va anant desgranant gairebé un per un els 94 espectacles que es podran veure en aquesta edició (52 al Grec Montjuïc i 42 al Grec Ciutat), que incrementa en 11 el nombre a la de l’edició passada. Si subdividim els espectacles per gènere, les xifres són les següents: teatre 29, escena hibrida 15, música 28, dansa 15, circ 5 i cinema 2. Per altra banda Casadesús ha destacat que aquest any hi ha paritat de gènere en la programació (50%).

Seguint la línia marcada fa dos anys per Cesc Casadesús, el viatge al voltant del món continua cap a l’orient, i proposa un apropament a les cultures de parla anglosaxona que parteix d’Austràlia i arriba fins a Nova York, amb l’ajuda dels directors del Festival de Melbourne i del BAM-Next Wave de Brooklyn.

S’han creat 4 itineraris per facilitat als espectadors poder escollir els espectacles segons les seves preferències:

1 – Itinerari de Melboune a Nova York – En el seu itinerari escènic pel planeta, el Grec 2019 creua l’oceà Pacífic i salta entre continents, sortint d’Austràlia i arribant a Nova York, per mostrar-nos alguns artistes que s’inspiren en aquests territoris.

2 – Itinerari Passions -Hi ha espectacles que ens conviden a emocionar-nos, d’altres ens proposen una reflexió sobre les passions, desitjos i emocions: la por, el riure, l’amor, la tristesa…

3 – Itinerari en companyia -Alguns s’han fet un públic i d’altres esperen que descobriu els seus mons de poesia. Són els col·lectius escènics que us conviden a viure un Grec “En (bona) companyia”

4 – Itinerari Nits d’estiu – El juliol barceloní és ple de propostes que, de vegades, ens faran somiar sota les estrelles, i, de vegades, a cobert. Són les intenses “Nits d’estiu del Grec 2019”

Continua llegint →

– 229 – Dansa – FLAMINGOS – ALBERT QUESADA (🐌) – Mercat de les Flors – 2019.03.21 temp. 18/19 – espectacle nº 168)

Deixa un comentari

FLAMINGOS – ALBERT QUESADA (temp. 18/19 – espectacle nº 168)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques –

Per Imma Barba & Miquel Gascón –

Dijous dia 21 va ser el dia de l’estrena de FLAMINGOS d’Albert Quesada al Mercat de les Flors, una barreja de flamenc amb dansa contemporània que forma part del projecte Cèl·lula.

El projecte Cèl·lula, en aquesta primera edició, es presenta dins del marc de la Quinzena Metropolitana de la Dansa. És un projecte que acull coreògrafs i intèrprets amb l’objectiu de facilitar i produir creacions de diversos formats d’obres de dansa.

Els projectes Cèl·lula es proposen d’impulsar laboratoris de recerca i transmissió de tècniques i metodologies de treball, a la vegada que pretenen proposar maneres de compartir i fer sostenible la creació.

A FLAMINGOS, Albert Quesada aprofundeix en la seva recerca sobre el flamenc que segons ell ens serveix com a mirall per inspirar-nos en com una manera d’entendre el cant, la música i la dansa s’ha desenvolupat a través de tantes cultures i regions, i ha acabat prenent forma a Andalusia.

A FLAMINGOS intenta traslladar l’esperit del flamenc a la dansa contemporània tal com ja va començar a indagar en l’espectacle “UnDosTresUnDos”, que nosaltres vam poder veure en 2016 dins del Sâlmon Festival en aquesta mateixa sala. FLAMINGOS és per Quesada la continuació d’aquell duet.

Continua llegint →

213 – Roda de premsa – NOVA TEMPORADA LICEU 2019 – 2020 – Gran Teatre del Liceu – 2019.03.12 – (temp. 18/19 – RdP 038)

Deixa un comentari

NOVA TEMPORADA LICEU 2019 – 2020 (temp. 18/19 – RdP nº 038)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques –

Per Miquel Gascón –

Aquest matí he pogut assistir a la roda de premsa de presentació de la nova temporada del Gran Teatre del Liceu 2019 – 2020. Una temporada especial, que segons ens han dit, vol ser molt més que una temporada qualsevol, perquè d’aquesta manera es vol celebrar el 20è aniversari de la inauguració del Teatre, després de l’incendi que el va destruir gairebé per complet.

El president de la Fundació del Gran Teatre del Liceu Salvador Alemany, el director general Valentí Oviedo, la directora artística Christina Scheppelmann i el director musical Josep Pons, han presentat avui al Foyer la nova temporada, amb el lema La força de l’òpera.

Totes les fotografies són de A. Bofill

El pressupost s’ha incrementat en 2 milions d’euros respecte a la temporada passada, arribant fins als 48 milions; així i tot, les aportacions de les administracions públiques són les mateixes. S’han incrementat els ingressos propis en un 7,5%, intentant per tots els mitjans atreure a més públic a les funcions.

Per altra banda s’ha anunciat la rehabilitació de la façana del Teatre, que començarà en les pròximes setmanes.

La proposta artística compta amb un total d’onze títols que recorden el passat i miren al futur del Liceu en una temporada d’espectaculars produccions i grans veus —(deu òperes escenificades i una en versió concert).

La dansa continua sent un puntal del Teatre amb tres ballets de referència, que se sumen als sis concerts i recitals, vuit espectacles d’El Petit Liceu i activitats al Foyer, que contempla un nou projecte d’òpera de cambra.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

A grans trets, la programació artística serà la següent:

Continua llegint →

– 211 – Dansa – 10.000 GESTOS – BORIS CHARMATZ (🐌🐌🐌) – Mercat de les Flors – 2019.03.10 (temp. 18/19 – espectacle nº 156)

Deixa un comentari

10.000 GESTOS – BORIS CHARMATZ (temp. 18/19 – espectacle nº 156)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques –

Per Imma Barba & Miquel Gascón –

Aquesta temporada es va programar al Mercat de les Flors l’anomenada “Constel·lació Boris Charmatz” que inclou tres espectacles d’aquest creador. Diumenge vam poder veure 10.000 GESTOS el tercer dels espectacles programats, inclòs també dins de l’itinerari “impressionants“.

Les “constel·lacions” hi han permès aprofundir en el treball de cinc creadors, en aquest cas el treball del coreògraf francès Boris Charmatz que s’ha atrevit a convertir un centre coreogràfic en un museu de la dansa (2009), a crear moviments a partir del dictat d’unes fotografies i a coreografiar pensant en cossos morts. Charmatz utilitza la tergiversació, els encreuaments i les mutacions com a ingredients principals de la seva màgia negra per desplaçar qualsevol intent de certesa.

Boris Charmatz (Chambéry 1973) és ballarí i coreògraf, periòdicament pren part en esdeveniments d’improvisació amb Saul Williams, Archie Shepp i Médéric Collignon i continua col·laborant com a ballarí amb Anne Teresa de Keersmaeker i Tino Sehgal. És impulsor i director del Musée de la danse (inicialment anomenat Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne) des de l’any 2009.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Va ser artista associat del Festival d’Avinyó 2011, i al 2013 va ser artista convidat al MoMA de Nova York. El 2015 fou convidat de la Tate Modern a Londres i des de 2017 és artista associat de la Volksbühne a Berlín.

Des de “Aatt enen tionon” el 1996 fins a “10.000 gestes” en 2017, Charmatz ha presentat tot un seguit de peces realment memorables. Actualment està preparant una nova creació anomenada “Infini” que s’estrenarà l’estiu de 2019.

10.000 gestos és una peça que produeix una hipnosi visual a l’espectador mitjançant una peculiar seqüència de moviments. La fugacitat portada a l’extrem: nombrosos ballarins interpretaran deu mil gestos, tots ells diferents, que només seran visibles una sola vegada i desapareixeran així que s’hagin executat, com una oda a la impermanència de la dansa.

Aquesta peça es va estrenar el setembre de 2017 a Volksbühne, Tempelhof, Berlín, en Alemanya.

Continua llegint →