Arxiu de la categoria: Música clàssica

– 393 – EL NOSTRE BALANÇ DEL FESTIVAL GREC2019 – … i Roda de premsa – 2019-08.01(temp. 18/19 – RdP 083)

EL NOSTRE BALANÇ DEL FESTIVAL GREC2019 …i Roda de premsa ( (temp. 18/19 – RdP nº 083)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir al Palau de la Virreina en Francesc Casadesús (director artístic del Festival) ens va presentar el seu balanç del que ha estat aquesta edició del Festival Grec. D’aquesta valoració en parlarem més endavant en aquesta mateixa ressenya, però abans voldríem fer el nostre propi balanç, almenys del que nosaltres hem pogut veure

En aquestes darreres 5 setmanes, des del 25 de juny (dia en què vàrem poder veure la primera proposta d’aquesta edició del Festival), fins al 31 de juliol, data de la seva cloenda, nosaltres hem pogut veure 33 espectacles del Grec2019; però tot i això, no hem volgut oblidar altres propostes que es podien veure a la ciutat al marge d’aquest Festival i hem sumat 11 espectacles més, amb el que hem arribat a la xifra de 44 espectacles, als que hem pogut assistir en aquest període.

És difícil fer comparacions entre diferents edicions d’aquest Festival, perquè el temps ens fa males passades i esborra sovint vivències “màgiques” viscudes intensament; sent conscients d’això, creiem que aquesta edició ha estat una de les millors que recordem, perquè el nivell ha estat altíssim i els “cargols voltaires” han assenyalat fins a 13 espectacles amb la nostra màxima valoració.

Els espectacles que hem pogut veure han estat els següents: (si cliqueu a sobre dels noms dels espectacles, podreu veure la nostra valoració).

2019.06.25- Teatre – CASA DE NINES, 20 ANYS DESPRÉS (🐌🐌🐌🐌)

2019.06.26- Espec. inaugural – Concert – KRONOS QUARTET (🐌🐌🐌🐌🐌) 

2019.06.27 – Teatre – NENES  I NENS (🐌🐌🐌🐌)

2019.06.29 – Teatre – VALENCIANA (🐌🐌🐌+🐚)

2019.07.01 – Teatre – JERUSALEM (🐌🐌🐌🐌🐌) – Teatre Grec

2019.07.02 – Dansa – AB (INTRA) – SYDNEY DANCE COMPANY (🐌🐌🐌🐌🐌) 

2019.07.03 – Teatre – TAN POCA VIDA (A LITLE LIFE)(Ivo Van Hove)  (🐌🐌🐌🐌🐌)

2019.07.04 – Teatre – EL CARTÓGRAFO (🐌🐌🐌) 

2019.07.05 – Teatre Musical – CARTES A JULIETA (🐌🐌🐌) 

2019.07.06 – Teatre MusicalLES FERES DE SHAKESPEARE(🐌🐌🐌🐌+🐚)

2019.07.06 – Dansa – BALLET BC VANCOUVER (🐌🐌🐌🐌) 

2019.07.07 – Teatre – CANÇO PER TORNAR A CASA (🐌🐌+🐚) 

2019.07.08 – Teatre – RICHARD III (🐌🐌🐌🐌)

2019.07.09 – Circ – DEJA VU (🐌🐌🐌🐌🐌)

2019.07.09 – Dansa – PROGRAMA MIXT – A.I.M. / KILE ABRAHAM (🐌🐌🐌+🐚)

2019.07.10 – Teatre – TAYLOR MAC (🐌🐌🐌🐌🐌)

2019.07.11 – Teatre – AMOR MUNDI (🐌🐌🐌+🐚) 

2019.07.12 – Dansa – KIND – Peeping Tom (🐌🐌🐌🐌🐌) 

2019.07.13 – Circ – BACKBONE (🐌🐌🐌🐌🐌)

2019.07.16 – Teatre – CAMPO MINADO (🐌🐌🐌🐌) 

2019.07.17 – SHAKESPEARE FACE TO FACE

2019.07.17 – UN DIA QUALSEVOL (🐌🐌🐌🐌🐌)

2019.07.18 — Teatre – VEUS QUE NO VEUS (🐌🐌🐌🐌🐌) 

2019.07.19 – Dansa – TORUS (Humanhood) (🐌🐌🐌🐌) 

2019.07.19 – Teatre Musical – LA TIENDA DE LOS HORRORES (🐌🐌🐌🐌) 

2019.07.20 – OI  NÉOI (Els nous) (🐌🐌🐌)

2019.07.20 – Teatre – MANES de la Fura dels Baus (🐌🐌🐌🐌🐌)

2019.07.21 – MARY SAID WHAT SHE SAID (🐌+🐚)  

2019.07.22 – Teatre – ABANS QUE ES FACI FOSC (🐌🐌🐌🐌) 

2019.07.23  – EN MASSE (🐌🐌🐌🐌🐌) 

2019.07.27 – Teatre – BRUELS (🐌🐌+🐚) 

2019.07.29 – Música – LES RUTES DE L’ESCLAVATGE – 1620 al 1865 – Jordi Savall ( 🐌🐌🐌🐌+🐚)

2019.07.31 – Teatre Parking Shakespeare – TITUS ANDRÒNIC (🐌🐌🐌+🐚)  

2019.07.31 – Teatre- Parking Shakespeare – L’AMANSI (PA)MENT DE LES FÚRIES (🐌🐌🐌🐌🐌)

Com heu vist, el nivell dels espectacles que hem pogut veure és altíssim, ja que ….

13 espectacles han aconseguit la màxima valoració de 5 cargols voltaires

… i 10 espectacles 4 cargols o 4 i un cargolí.

Som conscients que ens hem perdut alguns dels espectacles considerats “estrella”, però veure-ho tot és impossible, i encara menys amb tan poc temps; els que vàrem escollir, són els que ens van cridar més l’atenció.

———————————–

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Tornant a la valoració que ens va presentar en Cesc Casadesús ahir, ell considera que no s’ha de valorar els resultats amb xifres fredes, i el que realment compta són els impactes emocionals que els espectacles que es programen, siguin capaços de fer arribar al públic. Malgrat tot, tant en un sentit com en un altre Casadesús es mostra molt satisfet amb els resultats. Pel que fa a les xifres, algunes d’aquestes són:

    • El Grec 2019 ha sumat un total de 137.737 espectadors –20.000 espectadors més que el 2018– i ha mantingut una ocupació que ratlla el 90% en la programació de Grec Montjuïc. Enguany ha estat especialment exitosa la programació al Teatre Lliure, amb 8.457 espectadors i una ocupació de més del 92%
    • L’ampliació del nombre de funcions al Teatre Grec ha comportat un augment de públic en aquest espai, que ha acollit un total de 37.577 espectadors a l’amfiteatre.
    • L’increment de públic respecte edicions anteriors al es deu en bona part a la incorporació de nous espais dins de Grec Ciutat com són el Palau de la Música, el Museu Marítim o l’Onyric-Teatre Condal i a l’augment de propostes dins la programació.
    • Grec Paral·leles, amb 12.597 espectadors en total, també ha incrementat el públic respecte anys anteriors. En aquest apartat s’hi sumen les propostes com les d’Art i Part de projectes comunitaris o White Bouncy Castle al MNAC.
    • El descompte més utilitzat pel públic del festival segueix sent el que ofereix el carnet de Biblioteques de Barcelona amb un 20% en la reducció del preu de les entrades
    • Durant el transcurs del festival s’ha anul·lat una de les funcions del Ballet BC Vancouvert a causa de la pluja i l’espectacle La set i la revolució es va cancel·lar per lesió d’un dels intèrprets. Pel mateix motiu, Here de Lali Ayguadé s’ha reconduït amb un canvi de data.

Us deixo l’àudio de la roda de premsa …

 

Per altra banda, si us interessa conèixer les xifres concretes per cada espectacle, us podeu baixar aquest fitxer….. xifres del GREC Festival 2019

Aquest és l’equip tècnic del Festival Grec

– 389 – GREC2019 – Música – LES RUTES DE L’ESCLAVATGE del 1620 al 1865 – JORDI SAVALL (🐌🐌🐌🐌+🐚) – Teatre Grec – 2019.07.29 (temp. 18/19 – espectacle nº 298)

LES RUTES DE L’ESCLAVATGE del 1620 al 1865 – JORDI SAVALL (temp. 18/19 – espect.  nº 298)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir al Teatre Grec vam poder gaudir d’un dels concerts que conformen el recorregut temàtic d’en Jordi Savall, LES RUTES DE L’ESCLAVATGE del 1444 al 1888.  Un gran projecte de Jordi Savall sobre la memòria musical de l’esclavatge, que ha estat girant per diversos països europeus i els Estats Units i que encara no haviem pogut veure a Catalunya.

Estrenat l’any 2015 al Festival de Música i Història de l’Abadia de Fontfroide (França),  ara arriba a casa nostra, amb dos concerts diferents, un, el que vam veure ahir, centrat en l’Amèrica del Nord i el Carib del 1620 al 1865 i l’altre, complementari, que se centra en el viatge d’Àfrica al Nou Món passant per Europa, concretament Espanya i Portugal, i que es podrà veure al Festival de Torroella de Montgrí el dia 2  d’agost.

Aquest projecte va néixer fa més de 20 anys, quan Jordi Savall va investigar sobre músiques colonials i músiques que estaven als arxius de les Illes Canàries i de Colòmbia. A partir d’aquesta investigació va descobrir la clau de la riquesa de l’imperi espanyol,  basada en la explotació d’éssers humans, que eren arrencats dels seus pobles a l’Àfrica, i portats com a bèsties al Nou Món.

Jordi Savall reuneix per aquests dos concerts a músics de Mali, Mèxic, Colòmbia, Brasil i el Canadà, així com a dos dels seus grups, la Capella Reial de Catalunya i Hespèrion XXI. Un repertori integrat per formes musicals hispanes, inspirades en cants i balls d’esclaus i dels indígenes americans, i per músiques basades en les tradicions africanes, mestisses o índies.

S’intercalen textos sobre l’esclavatge amb testimonis, cròniques, lleis i reflexions dels cronistes de l’època. Aquests textos són recitats per l’actor català d’origen gambià Babou Cham, i hem de dir que malauradament ha estat la part més feble del concert, no tant per la selecció de textos com per la lectura poc reeixida que s’ha fet d’aquests. Texts històrics des de les primeres cròniques de 1444 fins al darrer text del Premi Nobel de la Pau, Martin Luther King, escrits pocs abans del seu assassinat el 1968.

El concert que hem pogut veure s’inicia el 1620, data de l’arribada dels primers colons anglosaxons a la costa est d’Amèrica del Nord i acaba el 1865, any en el qual els Estats Units d’Amèrica van abolir l’esclavitud.

Un retrat musical d’una època, un gran fresc sonor que ens mostra les actituds envers els africans dels habitants de l’anomenat món occidental, tant a Europa com a l’Amèrica Llatina o als Estats Units, però també les qualitats de la música com a font de pau i consolació i com a últim refugi de l’alegria i l’esperança. Una gran lliçó de música i història signada per un apassionat del mestissatge musical i del diàleg intercultural que ha estat apadrinada per la Unesco.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Continua llegint

– 378 – GREC2019 – Circ – EN MASSE (🐌🐌🐌🐌🐌) – Palau de la Musica – 2019.07.23 (temp. 18/19 – RdP 079 i espectacle nº 291)

GREC2019 – EN MASSE (temp. 18/19 – RdP 079 i espectacle  nº 291)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir dimarts dia 23 de juliol, el Festival Grec ens va dur a un lloc molt estimat per nosaltres i a on mai havíem vist res que no fossin concerts o recitals, al Palau de la Música Catalana on Circa Contemporany Circus estrenava el seu espectacle EN MASSE.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Aquest mateix dilluns ens havia estat presentat en la roda de premsa de la qual, com és habitual, adjuntem els àudios per si és d’interès.

 

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Circa Contemporany Circus té la seva seu a Brisbane (Austràlia) i és la pionera de la manera com la física extrema pot crear actuacions poderoses, i al mateix temps impregnades d’una sensibilitat i poètica realment impactants. Va ser creada en 1987 amb el nom de “Rock & Roll Circus” per Derek Ives i Antonella Casella, en 2004 canvia el seu nom sota la direcció del seu director artístic, des del 1999, Yaron Lifschitz i des d’aleshores recorre el món amb els seus espectacles.

Una companyia que continua empenyent els límits de la forma artística, desdibuixant les línies entre moviment, dansa, teatre i circ, i que nosaltres vam conèixer a la inauguració del Festival Grec 2013 amb el seu espectacle OPUS, (vegeu aquella ressenya) … espectacle que vam tornar a veure al Teatre Lliure en 2018 (vegeu la ressenya).

EN MASSE neix de la necessitat cultural d’una societat en crisis, d’una societat que està canviant, d’una societat que està estressada. Circa, des del circ, ens proposa dues visions de la fi de la humanitat.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

EN MASSE està dividit en dues parts, una primera que parla del final de les coses amb música de Schubert relacionada i connectada amb la música electrònica de la compositora sueca Klara Lewis. Ambdues músiques tenen el mateix sentit amb una altra mena de paladar musical. Els lieder de Shubert, Winterreise (Viatge d’hivern) i Schwanengesang (El cant del cigne), han estat interpretats en directe al piano i amb la magnífica veu del tenor Hans Yorg Mammel, malgrat que s’ha de dir, la seva veu ha estat amplificada, aspecte gens habitual en aquest espai.

A la primera part viurem un passeig caòtic pels impulsos d’uns cossos que només es tenen els uns als altres per sobreviure. Sense comunitat no hi ha supervivència.

La segona part amb música per a 2 pianos a 4 mans (Jordi Masó i Miquel Villalba), la Consagració de la Primavera de Stravinsky, ens parla del naixement violent. Utilitza l’eina que durant tota la seva evolució l’ésser humà ha portat a terme per alliberar-se de la seva angoixa, de les seves crisis: el ritual.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Les dues parts estan relacionades i van estar creades conjuntament com dues cares de la mateixa moneda.

Continua llegint

– 323 – Concert – CANTA AMB L’OBC (🐌🐌🐌+🐚) – L’Auditori – 2019.06.16 (temp. 18/19 – espectacle nº 243)

CANTA AMB L’OBC (temp. 18/19 – espectacle nº 243)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Aquest cap de setmana ha tingut lloc a l’Auditori el projecte CANTA AMB L’OBC, que s’ha dut a terme per segon any consecutiu. Han estat tres concerts únics, en que un cor de 360 persones han cantat acompanyats dels músics de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, sota la batuta del mestre Miquel Ortega i amb Pere Lluís Biosca com a director assistent.

CANTA AMB L’OBC, forma part del projecte EO-LAB II de la Unió Europea, que vol promoure l’acostament de la música clàssica a noves audiències.

Elisenda Carrasco ha estat la directora del cor i David Pintó ha estat el director d’escena. Tres mesos d’assajos amb les 360 persones seleccionades per formar part del cor, i nosaltres hem pogut veure el resultat en el concert de diumenge dia 16.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Han interpretat les següents peces del repertori operístic i simfònic-coral:

De Giuseppe Verdi (1813-1901):

  • I vespri siciliani. Obertura
  • Macbeth: Patria opressa
  • Il Trovatore: Cor de Gitanos

De Pietro Mascagni (1863-1945):

  • Cavalleria Rusticana: Intermezzo

De Giacomo Puccini (1858-1924):

  • Turandot: Perchè tarda la luna ?

De Amilcare Ponchielli (1834-1886):

  • La Gioconda: Dansa de les hores

Continua llegint

– 289 – Òpera versió concert de l’OBC – TURANDOT (concert de cloenda) (🐌🐌🐌🐌🐌) – L’Auditori – 2019.05.26 (temp. 18/19 – espectacle nº 210)

TURANDOT (temp. 18/19 – espectacle nº 210)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir diumenge va tancar temporada l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (l’OBC), abans d’iniciar la seva gira pel Japó durant el mes de juliol. Una gira amb el director Kazushi Ono i on oferiran programes que s’han vist a l’Auditori de Barcelona.

Per tancar la temporada han escollit TURANDOT, l’última òpera que va escriure Giacomo Puccini (Lucca 1858-Brussel·les 1924), en format concert. Aquesta és la mateixa òpera que a l’octubre inaugurarà la temporada del Liceu.

Amb llibret de Giuseppe Adami Renato Simoni, Puccini va treballar en aquesta òpera des del 1920, amb un estat de salut ja molt deteriorat. La seva mort el 1924 va deixar l’òpera inacabada, ja que només l’havia compost fins a l’escena de la mort de Liù.

Franco Alfano (Italia 1875-1954) vas ser l’encarregat d’acabar l’òpera oferint dos finals alternatius a partir de les notes i esbossos del mateix Puccini. Oficialment estrenada a la Scala de Milà el 25 d’abril del 1926.

TURANDOT és un drama líric en tres actes que conté un gran protagonisme vocal amb alguns dels fragments més coneguts de la història de la música: “Signore, ascolta”,  “In questa reggia”, “Figlio del cielo”, “Nessun dorma” o “Tu chei di gel sei cinta”.

Una obra molt exigent per als solistes que a més s’enfronten a una massa orquestral gran en el mateix escenari, en aquest cas una esplèndida OBC, i tres formacions corals: Madrigal, Polifònica de Puig-Reig i, en l’apartat de veus infantils, Amics de la Unió de Granollers.

Continua llegint

– 279 –  Concert de l’OBC – ROMEU I JULIETA de PROKÓFIEV –  L’Auditori (🐌🐌🐌🐌) – 2019.05.19 (temp. 18/19 – espectacle nº 202)

ROMEU I JULIETA de PROKÓFIEV (temp. 18/19 – espectacle nº 202)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

I si és diumenge al matí, llavors ens toca concert de l’OBC i aquesta vegada dirigida pel seu titular Kazushi Ono.

Avui tenim un al·licient afegit i és escoltar el Shamisen, un instrument representatiu de diverses arts tradicionals del Japó, un  instrument de tres cordes semblant al llaüt. El seu origen es remunta a fa uns cinc-cents anys.

Per tocar-lo es fan servir el blachi (un pelctre) i el yubisuri (petita banda que facilita que la mà llisqui pel pal). Segons el gruix del pal hi ha tres tipus de shamisen, el hosozao, el chuzao i el futozao.

El programa del concert ha estat el següent:

  1. DMITRI DMÍTRIEVITX XOSTAKÓVITX (Sant Petersburg 1906-Moscou 1975).

Ballet suite núm.1 op. 84 (1949)- 1ª audició (🐌🐌🐌🐌)

Sotmès a la censura soviètica que afectava les seves creacions simfòniques, Xostakóvitx va crear quatre Suites de Ballet més lleugeres, amb una gran simplicitat melòdica, que li van donar l’èxit als teatres de Moscou i Leningrad fins que van estar prohibides pel règim de Stalin.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

El Ballet suite núm. 1 op.84 consta de sis números, procedents de partitures de ballets prohibides (The Limpid Stream, The Golden Age, The Bold) per no complir amb els dictats del règim socialista. El primer “Vals líric” provinent de la Suite para Jazz Orchestra, els tres següents provinents de The Limpid Stream, “Dansa”, amb el subtítol de Pizzicato, “Romança” i “Polka”. El segueix un cinquè número “Vals scherzo” provinent de The Bolt i finalitza amb “Galop” de The Límpid Stream.

Continua llegint

– 266 – Concert de l’OBC – EL CONCERT PER A VIOLÍ DE BRAHMS – (🐌🐌🐌🐌🐌) L’Auditori – 2019.05.10 (temp. 18/19 – espectacle nº 195)

EL CONCERT PER A VIOLÍ DE BRAHMS (temp. 18/19 – espectacle nº 195)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Una activitat programada pel cap de setmana ens va fer avançar aquest concert a divendres dia 10 de maig. L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya dirigida per Daniele Rustioni va interpretar tres peces amb la vida humana com a fil conductor.

Daniele Rustioni (Milà 1983) és en l’actualitat director principal de l’Orquestra della Toscana i de l’Opéra national de Lyon. A partir de setembre serà el nou director de l’Ulster Orchestra. Va estudiar piano i orgue al conservatori de Milà i amb només tres anys es va iniciar en l’estudi del cello.

Amb només 35 anys és un dels directors més captivadors de la seva generació, tant en el gènere operístic, com en el simfònic.

El programa va ser el següent:

  1. ANTONÍN DVORÁK (Nelahozeves, Bohèmia 1841 – Praga 1904)

Carnaval, op. 92. Obertura (1891) (🐌🐌🐌🐌)

Un cant a l’alegria de viure, una representació del remolí que representa el carnaval de la vida. Forma part de la trilogia “Natura, vida i amor” que integraven “A la natura”, “Carnaval” i “Otello”. Hem escoltat doncs la segona peça d’aquesta trilogia d’obertures de concert, peça que inicialment s’anomenava “Carnaval de Bohemia” i que ens deixa entreveure el folklore eslau.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

La trilogia va ser estrenada a Praga el 1892 sota la batuta del mateix Dvorák. Carnaval es tracta d’una composició musical alegre i colorista que Daniele Rustioni ha dotat d’energia i vivacitat acompanyant a l’orquestra amb els seus moviments i que ha estat molt ovacionat.

Continua llegint