Arxiu de la categoria: Dansa

– 312 – Premis BUTACA 25 ANYS – Lectura dels Nominats 2019 – Hotel OD Barcelona – 2019.06.11 (temp. 18/19 – RdP 054)

Premis BUTACA 25 ANYS – Nominats 2019 (temp. 18/19 – RdP nº 054)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir dimarts al vespre estaven convocats els mitjans de comunicació per donar a conèixer els Nominats dels Premis BUTACA 2019, quan es compleix el 25 aniversari d’aquests guardons, atorgats pels espectadors d’Arts Escèniques. L’Imma i jo vàrem poder assistir.

La gran majoria dels nominats van estar presents en aquest esdeveniment on es va fer la  comunicació oficial.

Els històrics Premis BUTACA de Catalunya, per tal de celebrar els 25 anys, ho fan  amb un canvi de data de celebració i una festa en el context del festival Grec, ampliant algunes categories per abastar tots els gèneres i disciplines.

Àngels a Amèrica del Lliure (8), La bona persona de Sezuan (7) i Els Jocs florals de Canprosa (7) del TNC, La reina de la bellesa de Leenane de La Perla 29 i el musical La Jaula de las Locas de Nostromo Live, ambdues amb 6 nominacions, o amb 4, Stabat Mater (TNC) i Passionaria, l’espectacle de dansa de La Veronal al passat Festival Grec, lideren el “ranking” de nominacions.

Ens van llegir les nominacions Núria de Jose i en Toni Martin, un dels principals impulsors d’aquests premis des del seu inici.

Continua llegint

– 308 – FESTIVAL PÍNDOLES 2019 – primera jornada – Castell de Montjuïc – 2019.06.07 (temp. 18/19 – espectacles  nº 224 a 230)

FESTIVAL PÍNDOLES 2019 – primera jornada (temp. 18/19 – espec.  nº 224 a 230)

  • Teatre – VETE A APRENDER ÁFRICA (🐌🐌+🐚)
  • Circ – HIDRATICA (🐌🐌🐌+🐚)
  • Dansa – LONGING FOR #1 (🐌🐌🐌+🐚)
  • Teatre – GUARDAR LA ROBA (🐌🐌🐌🐌) Premi del públic 2019
  • Teatre – CASA (🐌🐌🐌+🐚)
  • Teatre – MY HEART WILL GO ON (🐌🐌🐌🐌)
  • Teatre – JOLIE (🐌🐌🐌)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Després del petit tastet del diumenge passat als Lluïsos de Gràcia, ahir divendres dia 7 vam fer cap al Castell de Montjuïc per assistir a la primera jornada del FESTIVAL PÍNDOLES en la seva cinquena edició.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Un entorn privilegiat, una tarda lluminosa i esplèndida, unes magnífiques vistes de la ciutat, una càlida acollida i un cafetó, ens fan oblidar el trànsit que hem trobat per tota la ciutat i especialment accedint a Montjuïc, on al vespre tindria lloc el concert d’Ed Sheeran a l’Estadi Olímpic.

I a les vuit tenim el primer dels espectacles d’aquesta jornada:

  1. Teatre – VETE A APRENDER ÁFRICA (🐌🐌+🐚)

El nostre grup acompanyat d’en Martí, es dirigeix a la seu de les oficines del Castell on, a un despatx del primer pis, tindrà lloc aquesta representació. En un primer moment som només dotze espectadors, però el grup s’anirà engrandint a mesura que avança la nit.

La sinopsi del petit programa del festival indica:

1 Parella interètnica + 1 Sogra racista + 1 Mapa d’Àfrica = 1 Mala combinació

Una noia jove blanca (Anabel Riquelme) s’ha casat en secret amb un home madur de color (Oswaldo Martín), ell està divorciat i té un fill. A la sogra (Eva Cailà) no li agrada gens aquest matrimoni i quan els visita no deixa de fer comentaris de caràcter racista. Descobrirem també que és homòfoba.

Un plantejament a priori interessant, una comèdia que deriva cap a un discurs molt demagògic i gaire previsible. Pensem que necessita un replantejament. Les interpretacions una mica exagerades.

Continua llegint

– 307 – Roda de premsa GREC Festival – DANSA I CIRC – Palau de la Virreina – 2019.06.07 (temp. 18/19 – RdP 053)

GREC Festival – DANSA I CIRC (temp. 18/19 – RdP nº 053)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Ahir divendres al Palau de la Virreina es va fer una nova roda de premsa del GREC Festival de Barcelona, per presentar una sèrie d’espectacles que s’han agrupat aquesta vegada sota el nom de “Dansa i Circ“.

  • 1 – HERE – Coreografia i concepte: Lali Ayguadé & Guilhem Chatir – Interpretació musical: Astrid Stockman (soprano) – Composició musical: Joana Gomila -Dramatúrgia: Aïda Gabriëls

Un espectacle que es va estrenar a Catalunya a Temporada Alta, però que ja ha rodat força inclús internacionalment; ara ha evolucionat molt i realment sembla un altre espectacle. Es tracta d’una peça d’un alt nivell coreogràfic, un espectacle conceptual per a gurmets de la dansa contemporània.

Lali Ayguadé i Guilhem Chatir investiguen com a vegades inevitablement necessitem trencar les coses i escapar per poder acostar-nos a la veritat. Tots dos s’han format a l’escola P.A.R.T.S d’Anne Teresa de Keersmaeker. Ayguadé ha treballat a la companyia d’Akram Khan; i Chatir a la de Wim Vandekeybus.

Dos coreògrafs i ballarins excepcionals i la veu d’una soprano dibuixen el retrat de dos personatges que neixen i s’integren en un món de normes i regulacions. En la seva lluita per acostar-se a la veritat, potser es veuran obligats a trencar-les.

Es podrà veure al Mercat de les Flors  el 3 i 4 de juliol

———————————–

Manolo Alcántara, Lali Ayguadé, Cesc Casadesús, Noel Olivé, Pepa Pana i Enric Ases

———————————–

  • 2 –  DÉJÀ VU – Idea, creació i direcció: Manolo Alcántara – Interpretació: Manolo Alcántara, Laia Rius, Andreu Sans – Interpretació de suport: Joan Trilla – Composició, direcció musical, arranjaments i interpretació musical: Laia Rius

Continua llegint

– 306 –  Teatre – PUTO (🐌🐌🐌🐌) – La Badabadoc – 2019.06.06 (temp. 18/19 – espectacle nº 223)

PUTO (temp. 18/19 – espectacle nº 223)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir dijous dia 6 era nit d’estrena a La Badabadoc, “PUTO”, una peça de teatre-dansa argentina d’Ezequiel (Keko) Barrios.

“PUTO, Catarsis, hecho artístico y acto politico” està creada i interpretada per Keko Barrios que ens diu que aquesta peça es tracta d’una proposta unipersonal que explica el que sent un homosexual reprimit que encara viu dins de l’armari, un puto, un maricón que no s’estima a si mateix i es baralla amb el seu propi desig, que no vol ser el que és.

Un treball que respira sinceritat des del minut zero, una mirada que atrapa, un moviment que inspira tendresa i a moments rebuig, tot alhora, on l’artista s’exposa sense límits, sense pudor.

Una gran entrega, al límit de la resistència física. Amb la paraula ens expressa verbalment el que també ens explica amb les imatges projectades, amb la música i amb la dansa. Escenes de nuesa, llenguatge cru on ens parla dels seus malsons i de les conseqüències de la discriminació patida en sortir de l’armari. La mare, el pare, la germana, els amics, la societat, ……

Magnífica la música escollida de “Sonrisas y làgrimas” que lliga amb un dels seus somnis i la il·luminació que avui han estat a les mans d’Àngel Grisalvo.

Keko Barrios és coreògraf, ballarí, actor, docent i gestor cultural. Llicenciat en Composició Coreogràfica, va crear aquesta peça a partir de la tesina de graduació l’any 2016. “PUTO” és una composició coreogràfica que parla de la discriminació a través del cos, dibuixant un personatge que és alhora víctima i botxí. Un procés creatiu que va durar nou mesos.

Des de l’any 2005 participa en creacions escèniques i des de 2009 dirigeix la companyia Odoia, que investiga la fusió de danses tribals africanes amb elements contemporanis explorant totes les possibilitats que ofereix el llenguatge de dansa-teatre.

Ha creat entre d’altres les peces “Kronos en movmimento” (2009), “Kairos otro tiempo” (2011), “IÉ, el que teniendo agua en casa se baña con sangre” (2014), “Otras aguas” (2016) i “Sueltas” (2017). Actualment treballa en el procés creatiu d’una altra peça unipersonal, ”A.N.A. (Artista Nómade Antimonogámico)”.

Continua llegint

– 278 –  Dansa – GRAN BOLERO – JESÚS RUBIO GAMO – Mercat de les Flors (🐌🐌🐌+🐚) – 2019.05.18 (temp. 18/19 – espectacle nº 201)

GRAN BOLERO – JESÚS RUBIO GAMO (temp. 18/19 – espectacle nº 201)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Dissabte al Mercat de les Flors vam poder veure GRAN BOLERO, la proposta de Jesús Rubio Gamo, una dansa sobre l’obstinació, sobre el trànsit entre el plaer i l’esgotament i també sobre el pas del temps. Aquesta peça ha estat programada dins de l’itinerari “Imprescindibles d’aquí i ara”.

Amb una partitura de José Pablo Polo, basada en Bolero de Maurice Ravel, la peça GRAN BOLERO presenta una rítmica hipnòtica i repetitiva, in crescendo, amb dotze ballarins a escena que dansen fins a l’extenuació.

Jesús Rubio Gamo (Madrid 1982) és ballarí, coreògraf i escriptor independent, que produeix les seves pròpies produccions des de 2008. Format a Londres, propicia en aquesta ocasió un intercanvi entre el Mercat de les Flors i els Teatros del Canal amb sis ballarins de cada ciutat per parlar de l’esforç i del plaer de resistir. En 2016 va crear el duet Bolero, amb els ballarins Alberto Alonso i Clara Pampyn, una peça minimalista, fascinant i extenuant, amb la durada i la música de Ravel original.

Aquesta peça va ser seleccionada per al programa europeu Aerowaves, Dance Across Europe 2017 fet que el va decidir a ampliar la peça convertint-la en el que és ara, el GRAN BOLERO, que suposa la seva incursió en peces de gran format.

A la pàgina web de Jesús Rubio podem llegir el que ell concreta d’aquesta peça:

GRAN BOLERO és cos, és temps i també és un lloc en el qual sis ballarins de Madrid i sis de Barcelona poden trobar-se per a malbaratar energia junts i revisitar la música que Ravel concebés en 1928 com un assaig orquestral basat en un ball tradicional espanyol.

GRAN BOLERO és una gran oportunitat per a recordar que un dia decidim confiar que la dansa i la música anaven a salvar-nos de tota la resta.

GRAN BOLERO és una peça sobre l’esforç i el plaer de resistir; una dansa obstinada sobre el trànsit entre el gaudi i l’esgotament, un ball per a celebrar el temps i espai que compartim, la intensitat i la fugacitat, el pressentiment i l’assossec.

Continua llegint

– 265 – Dansa – TRAMA (🐌🐌🐌🐌) – Mercat de les Flors – Sala MAC – 2019.05.09 (temp. 18/19 – espectacle nº 194)

TRAMA (temp. 18/19 – espectacle nº 194)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

A la sala MAC del Mercat de les Flors, un nou treball coreogràfic de Roser López Espinosa, artista resident al Mercat les temporades 2018 a 2020, i dins de l’itinerari “Imprescindibles d’aquí i ara”. D’aquesta coreògrafa hem pogut veure LOWLAND al Sismògraf d’Olot en 2017.

Roser López Espinosa va néixer a Granollers el 1980 i el seu treball es basa en una forta fisicalitat, amb una gran passió per la precisió, la delicadesa, elements acrobàtics i el detall. Complicitat i treball en equip en un imaginari vital ple de joc. Formada a la MTD d’Amsterdam, ha treballat amb coreògrafs com Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Pere Faura, Iago Pericot i el cineasta Iñaki Lacuesta.

TRAMA és un projecte que parla del grup i de la singularitat dels components del grup. Interessada per les diferències, aconsegueix combinar formes de treballar diferents. TRAMA parla de cossos i relacions que s’entrellacen per arribar, des de la diferència, a un treball de conjunt on la perfecció no és l’objectiu.

Un treball que parla de l’ordre i del desordre dins del treball en equip: un entramat de cossos en l’espai, seqüències encadenades, passar d’un cos a l’altre, ….

Un treball que inclou tècniques de dansa i de circ, amb una gran fisicalitat i on, des de moviments individuals senzills evoluciona a moviments grupals complexos on la precisió sembla fonamental.

Continua llegint

– 263 – Dansa – TORDRE – RACHID OURAMDANE (🐌🐌🐌) – Mercat de les Flors – 2019.05.05 (temp. 18/19 – espectacle nº 193)

TORDRE – RACHID OURAMDANE (temp. 18/19 – espectacle nº 193)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Diumenge a la Sala MAC del Mercat de les Flors vam veure l’últim espectacle programat dins de l’itinerari Sorprenents, que ha estat integrat per peces inesperades que ens sedueixen per la seva proposta, la seva qualitat, el seu moviment, el seu llenguatge, el seu univers, la seva originalitat, els seus intèrprets, la seva imaginació, la seva recerca…

Es tractava de l’espectacle TORDRE de Rachid Ouramdane, una peça de dansa fascinant, hipnòtica. Una peça amb dues ballarines que interpreten solos, la ballarina lituana Lora Juodkaité i la ballarina britànica Annie Hanauer. Elles són dues de les col·laboradores d’Ouramdane des de fa molts anys.

Lora Joudkaité és coreògrafa i ballarina i col·labora amb Ouramdane des de l’any 2005. Annie Hanauer és ballarina i professora originària dels Estats Units i col·labora amb Ouramdane des de l’any 2011.

Rachid Ouramdane, que ha estat artista associat al Theâtre de la Ville en París de 2010 a 2015 i al Teatre Bonlieu de 2005 a 2015 a Annecy, crea els seus propis  projectes des de 1995; també realitza col·laboracions, com amb el Ballet de l’Òpera de Lió o la Candoco Dance Company. Des de 2016 codirigeix el CNN Centre Coreogràfic Nacional de Grenoble.

Un escenari enorme, blanc, i dues estructures negres a manera de barres mòbils. Les dues ballarines vestides de negre inicien una sèrie de moviments al ritme d’una música que es va repetint una vegada, i un altre.

Continua llegint