Arxiu de la categoria: Dansa

– 363 – Gala de la XXV edició dels PREMIS BUTACA – Mercat de les Flors – 2019.07.14

Gala de la XXV edició dels PREMIS BUTACA

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Tal com ja s’havia anunciat, aquest any l’entrega dels Premis Butaca es va fer ahir dia 14 de Juliol al Mercat de les Flors, i tot seguit va tenir lloc la festa de celebració dels 25 anys dels Premis Butaca, a la terrassa del Teatre Lliure. Per sort, la pluja que havia caigut a primera hora de la tarda va deixar pas a una nit esplèndida que va permetre gaudir de la festa.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Gloria Cid i Toni Martin, impulsors d’aquests premis que van començar al seu programa de ràdio de Premià de Mar, van ser els amfitrions i presentadors de la gala. Amb força puntualitat i una gran agilitat la gala va ser entretinguda i plena de moments emocionants, i com no podia ser d’altra manera, moments reivindicatius.

Com ja és habitual en aquestes gales els premis han estat entregats per diferents persones del món de l’espectacle i ha comptat amb intervencions anginoses d’alguns d’ells.

Aquest any el Premi honorífic Anna Lizaran ha estat atorgat a dues espectadores, la més gran i la més jove, Montserrat Soler i Cinta Paloma, “addictes” teatraires pel fet de comprar sempre abonaments anuals. Un premi a la veu del públic. Un homenatge a un dels principals actius de les arts escèniques.

Els premis s’han anat entregant després de recordar les nominacions de cada categoria (vegeu la ressenya de les nominacions) …i els agrupem per espectacles (si nosaltres hem vist l’espectacle, clicant sobre el nom en vermell, podeu accedir a la ressenya que vam publicar en el seu dia).

Continua llegint

– 361 – Roda de premsa – NOVA TEMPORADA 2019/20  – Escenari Joan Brossa – 2019.07.12 (temp. 18/19 – RdP 075)

NOVA TEMPORADA 2019/20  – Escenari Joan Brossa (temp. 18/19 – RdP nº 075)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Aquest divendres vaig poder assistir a la roda de premsa de presentació de la nova temporada 2019/20 de les diferents sales de l’Escenari Joan Brossa, que ha presentat el nou director artístic d’aquest espai, en Marc Chornet. La programació d’aquesta temporada estarà guiada sota el lema #somBrossa.

Una programació que s’ofereix amb antelació a diferència d’altres anys, on s’anunciava al setembre, …. ara durant la primera quinzena de juliol i amb moltes més propostes que altres vegades.

En Marc Chornet, voldria que l’esperit de Joan Brossa, ajudi a l’equip humà d’aquest espai a “mirar el present, rellegir la realitat i imaginar totes les opcions que aquest ens ofereix. Mirar una A, i ser capaços de descobrir que, si la girem, hi podem veure un cap de brau. Mirem el present, capgirem-lo i descobrim-hi futurs possibles“.

Com a novetat aquesta temporada els espectacles pivotaran al voltant de 7 cicles, i s’ha anunciat que es podran adquirir una mena de “Packs” per cada un dels cicles, a uns preus avantatjosos.

1 – Cicle #FutursBrossa:

La temporada començarà amb una sèrie d’espectacles que explícitament volen fer-nos pensar sobre la idea del FUTUR.

    • del 12 al 29 de setembre – iniciarem la temporada amb ‘EL FUTUR‘ de Joan Yago a la Sala Joan Brossa
    • del 18 de setembre al 13 d’octubre – a la Sala Palau i Fabre gaudirem d’una declaració d’intencions FLORS CARNÍVORESun text d’Anna Maria Ricart i dirigit per Marc Chornet.
    • del 16 d’octubre al 3 de novembre – gaudirem d’un resum dels 15 anys de carrera de Roger Conesa ambFACK15ANYSa la Sala Palau i Fabre
    • del 30 d’octubre al 3 de novembre – la Susanna Barranco ens presentarà el seu últim espectacle ‘ACCIONS DE RESISTÈNCIAa la Sala Joan Brossa

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

———————————————————–

Continua llegint

– 358 –  GREC2019 – Dansa teatralitzada – KIND – Peeping Tom (🐌🐌🐌🐌🐌) – Teatre Nacional de Catalunya – 2019.07.12 (temp. 18/19 – RdP 073 i espectacle nº 278)

GREC2019 – Dansa/Teatre – KIND – Peeping Tom (temp. 18/19 – RdP 073 i espectacle  nº 278)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir vàrem assistir a la segona i darrera representació de KIND (“infant” en neerlandès) que s’ha pogut veure al Teatre Nacional de Catalunya, dins de la programació del Grec Festival de Barcelona.

Nosaltres de fet havíem comprat les entrades per veure l’espectacle fa més d’un any, en el mateix moment que va sortir publicada la programació del TNC per la temporada que ara finalitza amb aquesta fascinant proposta, ja que som uns seguidors incondicionals de la companyia belga “Peeping Tom”.

Hem de dir però, que anàvem amb una certa recança per comentaris negatius que havíem llegit i escoltat ahir mateix, d’alguns espectadors que havien assistit el dia anterior a l’estrena, en el sentit d’una certa decepció. Per sort, al cap de cinc minuts de començar la representació ens vàrem adonar que res més lluny de la realitat, perquè almenys per nosaltres a cada escena la nostra FASCINACIÓ anava creixent exponencialment a mesura que s’anava desenvolupant l’espectacle.

Quina meravella ens han tornat a regalar els Peeping Tom !!!

Nosaltres vàrem descobrir aquesta companyia, com molt altra gent, l’any 2012 al Teatre Lliure amb “32 Rue Vandenbranden” (vegeu aquella ressenya). L’any 2015 al Mercat de les Flors ens van tornar a meravellar amb la seva proposta “À Louer” (vegeu aquella ressenya).

La trilogia dedicada a la família, que ara finalitza amb “Kind“(nen), va començar amb “Vader” (pare) que vàrem poder veure l’any 2014 al Mercat de les Flors (vegeu aquella ressenya), i va continuar l’any 2017 amb “Moeder” (mare), també al Mercat (vegeu aquella ressenya).

La primera part de la trilogia, “Vader” estava situada en una residència per a gent gran, i se centrava en la ment desequilibrada d’un home en procés de ser consumit per la demència. En canvi “Moeder” estava situada en el que semblava un museu, i representava les múltiples facetes del procés de dol, que es desenvolupava al voltant d’una mare absent.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Però a més a més pocs dies abans d’assistir a la representació de KIND, vàrem voler assistir a la Roda de premsa que Gabriela Carrizo i Franck Chartier (Peeping Tom), van oferir al TNC, de la que us deixem aquí l’àudio …

 

Però potser que ja és hora de parlar més concretament del que a nosaltres ens ha semblat KIND…. i hem de dir que no ens ha decebut gens, tot el contrari, creiem que és un pas endavant important en la seva creació i fins i tot ens ha arribat a FASCINAR encara més que altres espectacles d’aquesta companyia. Es tracta d’un espectacle de DANSA, com totes les seves propostes, malgrat que tenen un fort component de teatralitat.

Creiem que els espectacles de dansa s’han de valorar per la perfecció dels moviments dels seus ballarins i sobretot per la seva coreografia i no cal potser voler entendre el seu significat exacte com si estiguéssim parlant d’una obra de teatre de text.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

No és només pel domini sobrehumà del cos que demostren alguns intèrprets d’aquesta companyia, sinó en especial, per les atmosferes pertorbadores amb què embolcallen la seva dansa, amb unes reflexions lúcides i no exemptes d’humor. Prenen la forma d’unes imatges hiperrealistes d’una bellesa enlluernadora emmarcades en escenografies especialment suggeridores.

Continua llegint

– 355 – GREC2019 – Dansa – PROGRAMA MIXT – A.I.M. / KILE ABRAHAM (🐌🐌🐌+🐚) – Mercat de les Flors – 2019.07.09 (temp. 18/19 – espectacle nº 275)

GREC2019 – Dansa – PROGRAMA MIXT – A.I.M. (temp. 18/19 –  espectacl.  nº 275)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

I el mateix dimarts de la Sala Ovidi Montllor a la Sala Maria Aurèlia Capmany del Mercat de les Flors per veure un altra proposta del Festival Grec, el “PROGRAMA MIXT” d’A.I.M. de Kyle Abraham.

Una proposta que també ens van presentar a la roda de premsa del passat dia 7 de juny ….. (vegeu ressenya) …i que van descriure com inclassificable, donat que les propostes d’aquest coreògraf es mouen entre el ballet i les danses urbanes.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

A.I.M. (anteriorment Abraham In Motion) és la companyia que Kyle Abraham (Pennsylvania 1977) dirigeix i que va crear l’any 2006. Format en el violoncel, el piano i les arts visuals, el seu objectiu com a coreògraf és aprofundir en la identitat en relació amb la història personal. Sovint explora temes d’emocions i adversitats viscudes i la seva relació amb la música i la dansa.

A.I.M. està format per vuit ballarins d’orígens i disciplines diverses.

Una companyia que desafia la dansa tradicional fusionant diferents gèneres i creant un vocabulari únic i poc convencional. Un estil urbà que vol posar el focus d’atenció en temes de justícia social, la cultura del hip-hop i la raça.

Aquest “PROGRAMA MIXT” que ens han presentat està format per quatre peces suggeridores que combinen disciplines diverses i que barregen sense complexos elements del ballet i de les danses urbanes, moments que fan pensar en els ritmes africans amb d’altres de clarament jazzístics o bé electrònics ….

Han interpretat les següents coreografies:

STATE (🐌🐌🐌)

Es tracta d’un trio encarregat per la companyia a la coreògrafa Andrea Miller (directora artística de la companyia Gallim Dance), una peça on la coreografia ha estat creada en col·laboració amb els ballarins i ballarines de la companyia, amb música del compositor Reggie Wilkins, una partitura de hip-hop i música electrònica. Estrenada en 2018 les tres ballarines han executat a la perfecció la hipnòtica música de Reggie Wilkins.

Continua llegint

– 351- GREC2019 – Dansa – TRES COREOGRAFIES – BALLET BC VANCOUVER (🐌🐌🐌🐌) – Teatre Grec – 2019.07.06 (temp. 18/19 – espectacle nº 271)

GREC2019 – TRES COREOGRAFIES – BALLET BC VANCOUVER (temp. 18/19 – espectacle  nº 271)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Dissabte, després de “Les feres de Shakespeare” al Teatre Onyric Condal, ens vam dirigir al  Teatre Grec. Teníem dues hores al davant, però vam pensar que potser estaríem tranquils i fresquets. Ens esperava un altre espectacle de dansa dins del Festival Grec, el Ballet British Columbia (Ballet BC) amb “TRES COREOGRAFIES”.

Era aviat i vam poder seure en una de les taules amb una cerveseta i un llibre, i per sorpresa comencen a caure gotes …. plou!!!! Va ser un moment de pànic, però suficient per mullar-ho tot i fer endarrerir el començament de l’espectacle. I després, la calor es va accentuar!!!!

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

El Ballet British Columbia va néixer el 1986 i ha esdevingut una de les grans referències de la dansa contemporània al Canada. Està ubicada a Vancouver, i des del 2009 Emily Molnar és la seva directora artística; hem pogut gaudir d’una de les seves coreografies, la segona de la nit.

Amb un repertori de més de 45 peces, la companyia està formada per divuit ballarins i ballarines. Per a la seva participació en el Grec 2019 han seleccionat tres peces recents signades per dones.

—————————————–

BEDROOM FOLK (🐌🐌🐌🐌🐌)

Es tracta d’una coreografia signada per l’artista israeliana Sharon Eyal, creada en 2012 en col·laboració amb Gai Behar.

Una coreografia de grup per a divuit intèrprets (aquesta nit eren catorze) que té com a base la música electrònica de l’artista Ori Lichtick. Una peça absolutament hipnòtica i plena d’energia on el treball de grup és exquisidament mil·limètric amb uns solos gairebé anecdòtics. Tots els intèrprets vesteixen de negre.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Per nosaltres la millor coreografia de la nit, on els ballarins semblaven format part d’un sol cos i es bellugaven amb una perfecta sincronia, com si estiguessin enganxats per una cola invisible. Absolutament impressionant.

Continua llegint

– 331 – Roda de premsa – Temporada 19/20 – MERCAT DE LES FLORS – 2018.06.20 (temp. 18/19 – RdP 063)

Temporada 19/20 – MERCAT DE LES FLORS (temp. 18/19 – RdP nº 063)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Dijous passat nova roda de premsa, aquesta vegada per presentar la programació dels espectacles de dansa que es podran veure la temporada 19/20 a partir de setembre en els diferents escenaris del Mercat de les Flors.

Va ser presentada per Àngels Margarit, directora del Mercat de les Flors, que gairebé es va limitar a fer una lectura escasament comentada dels títols i els intèrprets de cada un dels espectacles. Potser van ser masses dades de cop, sense oferir ni una sola imatge de suport, ja que la presentació va resultar força feixuga.

Això si, fora de la sala on es realitzava la presentació, en el Foyer de l’entrada, s’estaven passant uns vídeos amb algunes escenes d’espectacles de la temporada, però molt difícil de lligar amb el que se’ns havia presentat prèviament.

“Dansa i territori Territoris compartits_ perspectives diverses” És el nom que rep l’eix temàtic que traspassa aquesta temporada. La programació d’aquest eix ens convida a fer una travessa per obres que ens ofereixen altres perspectives i provoquen un canvi de mirada. Creacions que ens proposen una experiència singular, obres que posen la dansa, el cos i la pell com a testimoni, com a esperança.

Descobrirem artistes amb la capacitat de transferir-nos quelcom revelador i potser inoblidable. Tindrem artistes que vénen de realitats ben diferents de la nostra, com Lia Rodrigues, Robyn Orlin i Bruno Beltrão, d’altres que estan ben a prop i compartim territori, però tenen la capacitat de desplaçar la mirada per deixar al descobert altres visions, com ara Christian Rizzo, Maguy Marin, Societat Doctor Alonso, Roger Bernat, Andrés Corchero, Marina Mascarell, Quim Bigas

Continua llegint

– 315 – Dansa – Estrena de la nova cia. EL BALLET DE BARCELONA (🐌🐌🐌) – Teatre Onyric Condal – 2019.06.13 (temp. 18/19 – espectacle nº 239)

EL BALLET DE BARCELONA (temp. 18/19 – espectacle nº 239)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir dijous vàrem tenir la sort de poder assistir al Teatre Onyric Condal, a una prèvia o assaig general de la presentació que es farà aquest cap de setmana de la nova companyia de dansa “EL BALLET DE BARCELONA”.

Ballarins vinguts d’arreu s’han unit per formar aquesta companyia,  liderats per Chase Johnsey, ballarí americà amb una llarga trajectòria internacional. Un projecte on els ballarins es reafirmen com els principals actius i són l’essència del que en últim terme es posa de manifest dalt l’escenari.

Amb aquesta proposta es pretenen maximitzar les sinergies amb totes aquelles entitats i persones (de dins i fora de Catalunya) que creguin en la dansa i la seva capacitat de comunicar amb un llenguatge universal.

El programa que ens han ofert ha estat configurat per diverses peces clàssiques al primer acte i una estrena mundial. Together, encarregada a Antonio Carmena, coreògraf convidat per aquesta ocasió, al costat de Marcus Salazar com a co-coreògraf.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Carmena ha estat solista del New York City Ballet durant 12 anys, i amb ell hem pogut  gaudir de l’estil de ball nord-americà “Balanchine”, que poc sovint es veu als nostres escenaris.

Continua llegint