Arxiu de la categoria: Dansa

– 358 –  GREC2019 – Dansa teatralitzada – KIND – Peeping Tom (🐌🐌🐌🐌🐌) – Teatre Nacional de Catalunya – 2019.07.12 (temp. 18/19 – RdP 073 i espectacle nº 278)

GREC2019 – Dansa/Teatre – KIND – Peeping Tom (temp. 18/19 – RdP 073 i espectacle  nº 278)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir vàrem assistir a la segona i darrera representació de KIND (“infant” en neerlandès) que s’ha pogut veure al Teatre Nacional de Catalunya, dins de la programació del Grec Festival de Barcelona.

Nosaltres de fet havíem comprat les entrades per veure l’espectacle fa més d’un any, en el mateix moment que va sortir publicada la programació del TNC per la temporada que ara finalitza amb aquesta fascinant proposta, ja que som uns seguidors incondicionals de la companyia belga “Peeping Tom”.

Hem de dir però, que anàvem amb una certa recança per comentaris negatius que havíem llegit i escoltat ahir mateix, d’alguns espectadors que havien assistit el dia anterior a l’estrena, en el sentit d’una certa decepció. Per sort, al cap de cinc minuts de començar la representació ens vàrem adonar que res més lluny de la realitat, perquè almenys per nosaltres a cada escena la nostra FASCINACIÓ anava creixent exponencialment a mesura que s’anava desenvolupant l’espectacle.

Quina meravella ens han tornat a regalar els Peeping Tom !!!

Nosaltres vàrem descobrir aquesta companyia, com molt altra gent, l’any 2012 al Teatre Lliure amb “32 Rue Vandenbranden” (vegeu aquella ressenya). L’any 2015 al Mercat de les Flors ens van tornar a meravellar amb la seva proposta “À Louer” (vegeu aquella ressenya).

La trilogia dedicada a la família, que ara finalitza amb “Kind“(nen), va començar amb “Vader” (pare) que vàrem poder veure l’any 2014 al Mercat de les Flors (vegeu aquella ressenya), i va continuar l’any 2017 amb “Moeder” (mare), també al Mercat (vegeu aquella ressenya).

La primera part de la trilogia, “Vader” estava situada en una residència per a gent gran, i se centrava en la ment desequilibrada d’un home en procés de ser consumit per la demència. En canvi “Moeder” estava situada en el que semblava un museu, i representava les múltiples facetes del procés de dol, que es desenvolupava al voltant d’una mare absent.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Però a més a més pocs dies abans d’assistir a la representació de KIND, vàrem voler assistir a la Roda de premsa que Gabriela Carrizo i Franck Chartier (Peeping Tom), van oferir al TNC, de la que us deixem aquí l’àudio …

 

Però potser que ja és hora de parlar més concretament del que a nosaltres ens ha semblat KIND…. i hem de dir que no ens ha decebut gens, tot el contrari, creiem que és un pas endavant important en la seva creació i fins i tot ens ha arribat a FASCINAR encara més que altres espectacles d’aquesta companyia. Es tracta d’un espectacle de DANSA, com totes les seves propostes, malgrat que tenen un fort component de teatralitat.

Creiem que els espectacles de dansa s’han de valorar per la perfecció dels moviments dels seus ballarins i sobretot per la seva coreografia i no cal potser voler entendre el seu significat exacte com si estiguéssim parlant d’una obra de teatre de text.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

No és només pel domini sobrehumà del cos que demostren alguns intèrprets d’aquesta companyia, sinó en especial, per les atmosferes pertorbadores amb què embolcallen la seva dansa, amb unes reflexions lúcides i no exemptes d’humor. Prenen la forma d’unes imatges hiperrealistes d’una bellesa enlluernadora emmarcades en escenografies especialment suggeridores.

Continua llegint

– 355 – GREC2019 – Dansa – PROGRAMA MIXT – A.I.M. / KILE ABRAHAM (🐌🐌🐌+🐚) – Mercat de les Flors – 2019.07.09 (temp. 18/19 – espectacle nº 275)

GREC2019 – Dansa – PROGRAMA MIXT – A.I.M. (temp. 18/19 –  espectacl.  nº 275)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

I el mateix dimarts de la Sala Ovidi Montllor a la Sala Maria Aurèlia Capmany del Mercat de les Flors per veure un altra proposta del Festival Grec, el “PROGRAMA MIXT” d’A.I.M. de Kyle Abraham.

Una proposta que també ens van presentar a la roda de premsa del passat dia 7 de juny ….. (vegeu ressenya) …i que van descriure com inclassificable, donat que les propostes d’aquest coreògraf es mouen entre el ballet i les danses urbanes.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

A.I.M. (anteriorment Abraham In Motion) és la companyia que Kyle Abraham (Pennsylvania 1977) dirigeix i que va crear l’any 2006. Format en el violoncel, el piano i les arts visuals, el seu objectiu com a coreògraf és aprofundir en la identitat en relació amb la història personal. Sovint explora temes d’emocions i adversitats viscudes i la seva relació amb la música i la dansa.

A.I.M. està format per vuit ballarins d’orígens i disciplines diverses.

Una companyia que desafia la dansa tradicional fusionant diferents gèneres i creant un vocabulari únic i poc convencional. Un estil urbà que vol posar el focus d’atenció en temes de justícia social, la cultura del hip-hop i la raça.

Aquest “PROGRAMA MIXT” que ens han presentat està format per quatre peces suggeridores que combinen disciplines diverses i que barregen sense complexos elements del ballet i de les danses urbanes, moments que fan pensar en els ritmes africans amb d’altres de clarament jazzístics o bé electrònics ….

Han interpretat les següents coreografies:

STATE (🐌🐌🐌)

Es tracta d’un trio encarregat per la companyia a la coreògrafa Andrea Miller (directora artística de la companyia Gallim Dance), una peça on la coreografia ha estat creada en col·laboració amb els ballarins i ballarines de la companyia, amb música del compositor Reggie Wilkins, una partitura de hip-hop i música electrònica. Estrenada en 2018 les tres ballarines han executat a la perfecció la hipnòtica música de Reggie Wilkins.

Continua llegint

– 351- GREC2019 – Dansa – TRES COREOGRAFIES – BALLET BC VANCOUVER (🐌🐌🐌🐌) – Teatre Grec – 2019.07.06 (temp. 18/19 – espectacle nº 271)

GREC2019 – TRES COREOGRAFIES – BALLET BC VANCOUVER (temp. 18/19 – espectacle  nº 271)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Dissabte, després de “Les feres de Shakespeare” al Teatre Onyric Condal, ens vam dirigir al  Teatre Grec. Teníem dues hores al davant, però vam pensar que potser estaríem tranquils i fresquets. Ens esperava un altre espectacle de dansa dins del Festival Grec, el Ballet British Columbia (Ballet BC) amb “TRES COREOGRAFIES”.

Era aviat i vam poder seure en una de les taules amb una cerveseta i un llibre, i per sorpresa comencen a caure gotes …. plou!!!! Va ser un moment de pànic, però suficient per mullar-ho tot i fer endarrerir el començament de l’espectacle. I després, la calor es va accentuar!!!!

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

El Ballet British Columbia va néixer el 1986 i ha esdevingut una de les grans referències de la dansa contemporània al Canada. Està ubicada a Vancouver, i des del 2009 Emily Molnar és la seva directora artística; hem pogut gaudir d’una de les seves coreografies, la segona de la nit.

Amb un repertori de més de 45 peces, la companyia està formada per divuit ballarins i ballarines. Per a la seva participació en el Grec 2019 han seleccionat tres peces recents signades per dones.

—————————————–

BEDROOM FOLK (🐌🐌🐌🐌🐌)

Es tracta d’una coreografia signada per l’artista israeliana Sharon Eyal, creada en 2012 en col·laboració amb Gai Behar.

Una coreografia de grup per a divuit intèrprets (aquesta nit eren catorze) que té com a base la música electrònica de l’artista Ori Lichtick. Una peça absolutament hipnòtica i plena d’energia on el treball de grup és exquisidament mil·limètric amb uns solos gairebé anecdòtics. Tots els intèrprets vesteixen de negre.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Per nosaltres la millor coreografia de la nit, on els ballarins semblaven format part d’un sol cos i es bellugaven amb una perfecta sincronia, com si estiguessin enganxats per una cola invisible. Absolutament impressionant.

Continua llegint

– 331 – Roda de premsa – Temporada 19/20 – MERCAT DE LES FLORS – 2018.06.20 (temp. 18/19 – RdP 063)

Temporada 19/20 – MERCAT DE LES FLORS (temp. 18/19 – RdP nº 063)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Dijous passat nova roda de premsa, aquesta vegada per presentar la programació dels espectacles de dansa que es podran veure la temporada 19/20 a partir de setembre en els diferents escenaris del Mercat de les Flors.

Va ser presentada per Àngels Margarit, directora del Mercat de les Flors, que gairebé es va limitar a fer una lectura escasament comentada dels títols i els intèrprets de cada un dels espectacles. Potser van ser masses dades de cop, sense oferir ni una sola imatge de suport, ja que la presentació va resultar força feixuga.

Això si, fora de la sala on es realitzava la presentació, en el Foyer de l’entrada, s’estaven passant uns vídeos amb algunes escenes d’espectacles de la temporada, però molt difícil de lligar amb el que se’ns havia presentat prèviament.

“Dansa i territori Territoris compartits_ perspectives diverses” És el nom que rep l’eix temàtic que traspassa aquesta temporada. La programació d’aquest eix ens convida a fer una travessa per obres que ens ofereixen altres perspectives i provoquen un canvi de mirada. Creacions que ens proposen una experiència singular, obres que posen la dansa, el cos i la pell com a testimoni, com a esperança.

Descobrirem artistes amb la capacitat de transferir-nos quelcom revelador i potser inoblidable. Tindrem artistes que vénen de realitats ben diferents de la nostra, com Lia Rodrigues, Robyn Orlin i Bruno Beltrão, d’altres que estan ben a prop i compartim territori, però tenen la capacitat de desplaçar la mirada per deixar al descobert altres visions, com ara Christian Rizzo, Maguy Marin, Societat Doctor Alonso, Roger Bernat, Andrés Corchero, Marina Mascarell, Quim Bigas

Continua llegint

– 315 – Dansa – Estrena de la nova cia. EL BALLET DE BARCELONA (🐌🐌🐌) – Teatre Onyric Condal – 2019.06.13 (temp. 18/19 – espectacle nº 239)

EL BALLET DE BARCELONA (temp. 18/19 – espectacle nº 239)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir dijous vàrem tenir la sort de poder assistir al Teatre Onyric Condal, a una prèvia o assaig general de la presentació que es farà aquest cap de setmana de la nova companyia de dansa “EL BALLET DE BARCELONA”.

Ballarins vinguts d’arreu s’han unit per formar aquesta companyia,  liderats per Chase Johnsey, ballarí americà amb una llarga trajectòria internacional. Un projecte on els ballarins es reafirmen com els principals actius i són l’essència del que en últim terme es posa de manifest dalt l’escenari.

Amb aquesta proposta es pretenen maximitzar les sinergies amb totes aquelles entitats i persones (de dins i fora de Catalunya) que creguin en la dansa i la seva capacitat de comunicar amb un llenguatge universal.

El programa que ens han ofert ha estat configurat per diverses peces clàssiques al primer acte i una estrena mundial. Together, encarregada a Antonio Carmena, coreògraf convidat per aquesta ocasió, al costat de Marcus Salazar com a co-coreògraf.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Carmena ha estat solista del New York City Ballet durant 12 anys, i amb ell hem pogut  gaudir de l’estil de ball nord-americà “Balanchine”, que poc sovint es veu als nostres escenaris.

Continua llegint

– 312 – Premis BUTACA 25 ANYS – Lectura dels Nominats 2019 – Hotel OD Barcelona – 2019.06.11 (temp. 18/19 – RdP 054)

Premis BUTACA 25 ANYS – Nominats 2019 (temp. 18/19 – RdP nº 054)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir dimarts al vespre estaven convocats els mitjans de comunicació per donar a conèixer els Nominats dels Premis BUTACA 2019, quan es compleix el 25 aniversari d’aquests guardons, atorgats pels espectadors d’Arts Escèniques. L’Imma i jo vàrem poder assistir.

La gran majoria dels nominats van estar presents en aquest esdeveniment on es va fer la  comunicació oficial.

Els històrics Premis BUTACA de Catalunya, per tal de celebrar els 25 anys, ho fan  amb un canvi de data de celebració i una festa en el context del festival Grec, ampliant algunes categories per abastar tots els gèneres i disciplines.

Àngels a Amèrica del Lliure (8), La bona persona de Sezuan (7) i Els Jocs florals de Canprosa (7) del TNC, La reina de la bellesa de Leenane de La Perla 29 i el musical La Jaula de las Locas de Nostromo Live, ambdues amb 6 nominacions, o amb 4, Stabat Mater (TNC) i Passionaria, l’espectacle de dansa de La Veronal al passat Festival Grec, lideren el “ranking” de nominacions.

Ens van llegir les nominacions Núria de Jose i en Toni Martin, un dels principals impulsors d’aquests premis des del seu inici.

Continua llegint

– 308 – FESTIVAL PÍNDOLES 2019 – primera jornada – Castell de Montjuïc – 2019.06.07 (temp. 18/19 – espectacles  nº 224 a 230)

FESTIVAL PÍNDOLES 2019 – primera jornada (temp. 18/19 – espec.  nº 224 a 230)

  • Teatre – VETE A APRENDER ÁFRICA (🐌🐌+🐚)
  • Circ – HIDRATICA (🐌🐌🐌+🐚)
  • Dansa – LONGING FOR #1 (🐌🐌🐌+🐚)
  • Teatre – GUARDAR LA ROBA (🐌🐌🐌🐌) Premi del públic 2019
  • Teatre – CASA (🐌🐌🐌+🐚)
  • Teatre – MY HEART WILL GO ON (🐌🐌🐌🐌)
  • Teatre – JOLIE (🐌🐌🐌)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Després del petit tastet del diumenge passat als Lluïsos de Gràcia, ahir divendres dia 7 vam fer cap al Castell de Montjuïc per assistir a la primera jornada del FESTIVAL PÍNDOLES en la seva cinquena edició.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Un entorn privilegiat, una tarda lluminosa i esplèndida, unes magnífiques vistes de la ciutat, una càlida acollida i un cafetó, ens fan oblidar el trànsit que hem trobat per tota la ciutat i especialment accedint a Montjuïc, on al vespre tindria lloc el concert d’Ed Sheeran a l’Estadi Olímpic.

I a les vuit tenim el primer dels espectacles d’aquesta jornada:

  1. Teatre – VETE A APRENDER ÁFRICA (🐌🐌+🐚)

El nostre grup acompanyat d’en Martí, es dirigeix a la seu de les oficines del Castell on, a un despatx del primer pis, tindrà lloc aquesta representació. En un primer moment som només dotze espectadors, però el grup s’anirà engrandint a mesura que avança la nit.

La sinopsi del petit programa del festival indica:

1 Parella interètnica + 1 Sogra racista + 1 Mapa d’Àfrica = 1 Mala combinació

Una noia jove blanca (Anabel Riquelme) s’ha casat en secret amb un home madur de color (Oswaldo Martín), ell està divorciat i té un fill. A la sogra (Eva Cailà) no li agrada gens aquest matrimoni i quan els visita no deixa de fer comentaris de caràcter racista. Descobrirem també que és homòfoba.

Un plantejament a priori interessant, una comèdia que deriva cap a un discurs molt demagògic i gaire previsible. Pensem que necessita un replantejament. Les interpretacions una mica exagerades.

Continua llegint

– 307 – Roda de premsa GREC Festival – DANSA I CIRC – Palau de la Virreina – 2019.06.07 (temp. 18/19 – RdP 053)

GREC Festival – DANSA I CIRC (temp. 18/19 – RdP nº 053)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Ahir divendres al Palau de la Virreina es va fer una nova roda de premsa del GREC Festival de Barcelona, per presentar una sèrie d’espectacles que s’han agrupat aquesta vegada sota el nom de “Dansa i Circ“.

  • 1 – HERE – Coreografia i concepte: Lali Ayguadé & Guilhem Chatir – Interpretació musical: Astrid Stockman (soprano) – Composició musical: Joana Gomila -Dramatúrgia: Aïda Gabriëls

Un espectacle que es va estrenar a Catalunya a Temporada Alta, però que ja ha rodat força inclús internacionalment; ara ha evolucionat molt i realment sembla un altre espectacle. Es tracta d’una peça d’un alt nivell coreogràfic, un espectacle conceptual per a gurmets de la dansa contemporània.

Lali Ayguadé i Guilhem Chatir investiguen com a vegades inevitablement necessitem trencar les coses i escapar per poder acostar-nos a la veritat. Tots dos s’han format a l’escola P.A.R.T.S d’Anne Teresa de Keersmaeker. Ayguadé ha treballat a la companyia d’Akram Khan; i Chatir a la de Wim Vandekeybus.

Dos coreògrafs i ballarins excepcionals i la veu d’una soprano dibuixen el retrat de dos personatges que neixen i s’integren en un món de normes i regulacions. En la seva lluita per acostar-se a la veritat, potser es veuran obligats a trencar-les.

Es podrà veure al Mercat de les Flors  el 3 i 4 de juliol

———————————–

Manolo Alcántara, Lali Ayguadé, Cesc Casadesús, Noel Olivé, Pepa Pana i Enric Ases

———————————–

  • 2 –  DÉJÀ VU – Idea, creació i direcció: Manolo Alcántara – Interpretació: Manolo Alcántara, Laia Rius, Andreu Sans – Interpretació de suport: Joan Trilla – Composició, direcció musical, arranjaments i interpretació musical: Laia Rius

Continua llegint

– 306 –  Teatre – PUTO (🐌🐌🐌🐌) – La Badabadoc – 2019.06.06 (temp. 18/19 – espectacle nº 223)

PUTO (temp. 18/19 – espectacle nº 223)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir dijous dia 6 era nit d’estrena a La Badabadoc, “PUTO”, una peça de teatre-dansa argentina d’Ezequiel (Keko) Barrios.

“PUTO, Catarsis, hecho artístico y acto politico” està creada i interpretada per Keko Barrios que ens diu que aquesta peça es tracta d’una proposta unipersonal que explica el que sent un homosexual reprimit que encara viu dins de l’armari, un puto, un maricón que no s’estima a si mateix i es baralla amb el seu propi desig, que no vol ser el que és.

Un treball que respira sinceritat des del minut zero, una mirada que atrapa, un moviment que inspira tendresa i a moments rebuig, tot alhora, on l’artista s’exposa sense límits, sense pudor.

Una gran entrega, al límit de la resistència física. Amb la paraula ens expressa verbalment el que també ens explica amb les imatges projectades, amb la música i amb la dansa. Escenes de nuesa, llenguatge cru on ens parla dels seus malsons i de les conseqüències de la discriminació patida en sortir de l’armari. La mare, el pare, la germana, els amics, la societat, ……

Magnífica la música escollida de “Sonrisas y làgrimas” que lliga amb un dels seus somnis i la il·luminació que avui han estat a les mans d’Àngel Grisalvo.

Keko Barrios és coreògraf, ballarí, actor, docent i gestor cultural. Llicenciat en Composició Coreogràfica, va crear aquesta peça a partir de la tesina de graduació l’any 2016. “PUTO” és una composició coreogràfica que parla de la discriminació a través del cos, dibuixant un personatge que és alhora víctima i botxí. Un procés creatiu que va durar nou mesos.

Des de l’any 2005 participa en creacions escèniques i des de 2009 dirigeix la companyia Odoia, que investiga la fusió de danses tribals africanes amb elements contemporanis explorant totes les possibilitats que ofereix el llenguatge de dansa-teatre.

Ha creat entre d’altres les peces “Kronos en movmimento” (2009), “Kairos otro tiempo” (2011), “IÉ, el que teniendo agua en casa se baña con sangre” (2014), “Otras aguas” (2016) i “Sueltas” (2017). Actualment treballa en el procés creatiu d’una altra peça unipersonal, ”A.N.A. (Artista Nómade Antimonogámico)”.

Continua llegint

– 278 –  Dansa – GRAN BOLERO – JESÚS RUBIO GAMO – Mercat de les Flors (🐌🐌🐌+🐚) – 2019.05.18 (temp. 18/19 – espectacle nº 201)

GRAN BOLERO – JESÚS RUBIO GAMO (temp. 18/19 – espectacle nº 201)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Dissabte al Mercat de les Flors vam poder veure GRAN BOLERO, la proposta de Jesús Rubio Gamo, una dansa sobre l’obstinació, sobre el trànsit entre el plaer i l’esgotament i també sobre el pas del temps. Aquesta peça ha estat programada dins de l’itinerari “Imprescindibles d’aquí i ara”.

Amb una partitura de José Pablo Polo, basada en Bolero de Maurice Ravel, la peça GRAN BOLERO presenta una rítmica hipnòtica i repetitiva, in crescendo, amb dotze ballarins a escena que dansen fins a l’extenuació.

Jesús Rubio Gamo (Madrid 1982) és ballarí, coreògraf i escriptor independent, que produeix les seves pròpies produccions des de 2008. Format a Londres, propicia en aquesta ocasió un intercanvi entre el Mercat de les Flors i els Teatros del Canal amb sis ballarins de cada ciutat per parlar de l’esforç i del plaer de resistir. En 2016 va crear el duet Bolero, amb els ballarins Alberto Alonso i Clara Pampyn, una peça minimalista, fascinant i extenuant, amb la durada i la música de Ravel original.

Aquesta peça va ser seleccionada per al programa europeu Aerowaves, Dance Across Europe 2017 fet que el va decidir a ampliar la peça convertint-la en el que és ara, el GRAN BOLERO, que suposa la seva incursió en peces de gran format.

A la pàgina web de Jesús Rubio podem llegir el que ell concreta d’aquesta peça:

GRAN BOLERO és cos, és temps i també és un lloc en el qual sis ballarins de Madrid i sis de Barcelona poden trobar-se per a malbaratar energia junts i revisitar la música que Ravel concebés en 1928 com un assaig orquestral basat en un ball tradicional espanyol.

GRAN BOLERO és una gran oportunitat per a recordar que un dia decidim confiar que la dansa i la música anaven a salvar-nos de tota la resta.

GRAN BOLERO és una peça sobre l’esforç i el plaer de resistir; una dansa obstinada sobre el trànsit entre el gaudi i l’esgotament, un ball per a celebrar el temps i espai que compartim, la intensitat i la fugacitat, el pressentiment i l’assossec.

Continua llegint