Arxiu de la categoria: Teatre Musical

– 163 – Teatre Musical – A CHORUS LINE  (🐌🐌🐌🐌🐌) —– Teatre Tivoli (temp. 19/20 – espectacle 111 ) – 2020.02.21

A CHORUS LINE (temp. 19/20 – espectacle 111)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Divendres dia 21 era nit d’estrena al Teatre Tívoli, gent coneguda del món de les arts escèniques, familiars i amics dels intèrprets, periodistes i públic apassionat dels musicals… omplíem de gom a gom el vestíbul del teatre a l’espera de l’estrena a Barcelona de A CHORUS LINE.

Un espectacle que ve precedit per la fama del seu productor, Antonio Banderas, com ja es va poder copsar en aquella multitudinària roda de premsa que va tenir lloc el passat 27 de gener, de la que us vàrem fer cinc cèntims en aquesta ressenya.

This slideshow requires JavaScript.

A CHORUS LINE es va estrenar a Broadway el 1975, concebut, dirigit i coreografiat originalment per Michael Bennett, amb llibret de James Kirkwood i Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch i cançons d’Edward Kleban, va guanyar 9 premis Tony i 1 Pulitzer.

Els vídeos i fotografies d’aquesta ressenya els vam poder gravar el mateix divendres al matí, al passi de gràfics al que vàrem voler assistir precisament per publicar-los en aquesta entrada.

Ara ens arriba un revival de la producció original a càrrec de Baayork Lee (Chinatown, Nova York 1946), coreògrafa i directora que va interpretar a Connie Wong en la producció original. Un personatge inspirat en ella mateixa, una noia americana d’origen xinès que té problemes amb la seva reduïda alçada.

A CHORUS LINE, es va estrenar el passat 15 de novembre al Teatro Soho CaixaBank de Màlaga, teatre d’Antonio Banderas que va inaugurar sota la direcció de Lluís Pasqual (qui recentment ha dimitit del càrrec). Un espectacle que compta amb 29 intèrprets a escena i una orquestra amb 15 músics en directe, sota la direcció musical d’Arturo Díez Boscovich.

Continua llegint

– 149 –  Concert – MondayMonday – BROADWAY BABIES  amb ANNA LAGARES i CLARA SIMÓ – (🐌🐌🐌+🐚) – Teatre Eòlia (temp. 19/20 – espectacle 096) – 2020.02.10

MondayMonday – BROADWAY BABIES (temp. 19/20 – espectacle 096 )       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón – 

Ahir dilluns dia 10 va tenir lloc el primer dels tres concerts programats dins del cicle Monday Monday que per cinquè any consecutiu ens ofereix el Teatre Eòlia.

Aquest cicle va néixer la temporada 2015/2016 com una proposta de teatre musical de proximitat, per donar oportunitat a noves veus al costat de cantants ja consolidats de l’escena dels musicals.

En aquesta nova edició, anirem fins a Broadway per escoltar els clàssics dels musicals. Cada un dels concerts comptarà amb la participació d’artistes ja reconeguts i un nou talent sorgit de la “Marató de Solistes” en la que poden participar estudiants de totes les escoles de teatre musical de Barcelona.

Enguany el jurat ha estat format per Elisenda Roca, Joan Vázquez i Georgina Llauradó, …  i els guanyadors han estat Andreu Roqueta, Ariadna Colomer i Andrea Ruf.

This slideshow requires JavaScript.

En el concert d’ahir, amb el títol de BROADWAY BABIES, hem pogut gaudir de dues veus consolidades  del nostre panorama musical, Anna Lagares i Clara Solé, acompanyades al piano per Óscar Peñarroya.

Andreu Roqueta ha estat la nova veu seleccionada a la “Marató de Solistes”.

Una proposta centrada en dos personatges femenins molt diferents entre ells, els quals es trobaran per enamorar-se, barallar-se i donar un cop d’ull al seu passat per atrevir-se a avançar en el futur.

Continua llegint

– 132 –  Teatre Musical – WEST SIDE STORY (🐌🐌🐌🐌+🐚) – Teatre Tivoli – (temp. 19/20 – espectacle 084) – 2020.01.28

WEST SIDE STORY (temp. 19/20 – espectacle nº 084)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Ahir finalment vam poder gaudir d’aquest musical al Teatre Tívoli, que va arribar a Barcelona al desembre després de la seva estada d’èxit a Madrid i la gira per diverses ciutats espanyoles. WEST SIDE STORY, en la versió integra del musical que va debutar a Broadway el 1957, ha estat adaptada al castellà per Alejandro Serrano i David Serrano.

Per nosaltres aquest és un musical mític, potser el que més ens ha impactat al llarg de la nostra vida. És per això que no volíem en cap cas deixar de veure aquesta proposta en el seu pas per Barcelona; malauradament com ens vam despistar al desembre a l’estar de viatge, ara per veure-la el mes a prop possible de l’escenari, hem hagut d’adquirir entrades lateralitzades i separades.

Però creiem que no únicament per nosaltres, perquè es tracta d’un dels musicals més representatius de la història dels musicals, amb partitura de Leonard Bernstein i Stephen Sondheim, el text d’Arthur Laurens i les coreografies originals de Jerome Robbins.

Una gran història d’amor als carrers del costat oest de Nova York.

El text transporta a “Romeu i Julieta” a la ciutat de Nova York, on dos joves, pertanyents a col·lectius diferents s’enamoren i es veuen atrapats per l’enfrontament entre dues bandes de carrer, els Jets i els Sharks, els americans i els porto-riquenys. Tony i Maria lluiten per aquest amor en un ambient d’odi, violència i prejudicis.

Aquesta adaptació està dirigida per Federico Barrios, que ha treballat a partir de la coreografia i el llibret original, i que segons manifesta ha volgut intentar que els fans oblidéssim, ni que fos temporalment, la pel·lícula de Robert Wise del 1961 que tots hem vist una i mil vegades. Creiem que oblidar-se del que hem vist i escoltat a la pel·lícula, és difícil, per no dir impossible … no es poden evitar les comparacions, per molt que ho intentem.

Continua llegint

– 131 – Roda de premsa – A CHORUS LINE – Teatre Tivoli (temp. 19/20 – RdP 037) – 2020.01.27

RdP – A CHORUS LINE  (temp. 19/20 – RdP nº 037)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

… i de la roda de premsa del Teatre Romea, sense pausa, m’encamino cap al Teatre Tívoli, on ahir també es presentava un molt esperat espectacle, el musical A CHORUS LINE, que Antonio Banderas va estrenar el passat 15 de novembre al Teatro Soho CaixaBank de Màlaga, teatre que va inaugurar sota la direcció de Lluís Pasqual.

Jo sincerament no havia vist mai una roda de premsa amb tanta expectació… gairebé era un espectacle en si mateix; primer una llarga espera al vestíbul, tant per recollir el dossier de premsa, com posteriorment per entrar al segon vestíbul on s’havia de celebrar la presentació. Un “ballet” de fotògrafs de diferents mitjans de comunicació, literalment apilats darrere d’una cinta de separació, en una llarguíssima espera, perquè aparegués finalment l’actor Antonio Banderas, recent guanyador com a “millor actor protagonista” als premis Goya.

Un actor que ha participat en el paper de Zach, a les representacions que s’han fet al seu teatre a Màlaga, però que aquí a Barcelona i també a la gira per l’estat espanyol, serà substituït per l’actor Pablo Puyol.

Un espectacle que es podrà veure al Teatre Tívoli, a partir del 21 de febrer i fins al 29 de març; abans però haurà estat del 6 al 16 de febrer al Teatro Arriaga de Bilbao i posteriorment anirà a Madrid al Gran Teatro Príncipe Pio.

Aquesta proposta escènica, també produïda per Antonio Banderas, està basada en la versió original de Broadway, que llavors va ser concebut, dirigit i coreografiat per Michael Bennet. Ara aquesta nova versió està dirigida per Baayok Lee amb la codirecció del mateix Antonio Banderas i amb la direcció musical d’Arturo Díez-Boscovivh.

El muntatge compta amb 29 intèrprets a l’escenari i una orquestra de 15 músics en directe.

Continua llegint

– 122 – Roda de premsa – INFANTICIDA – Sala Atrium (temp. 19/20 – RdP 035) – 2020.01.22

RdP – INFANTICIDA (temp. 19/20 – RdP nº 035)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Ahir dimecres 22 de gener i en horari no habitual, es va celebrar la roda de premsa i passi de gràfics del proper espectacle que es podrà veure a la Sala Atrium. Es tracta d’INFANTICIDA, un monòleg en forma d’òpera electrònica, segons els seus creadors.

Patrícia Mendoza, responsable de la programació de la Sala Atrium, està molt il·lusionada amb la proposta i fa broma tot dient que serà la primera vegada que es representa una òpera en aquest teatre. La proposta ja s’ha pogut veure fa pocs dies, en una sèrie de funcions prèvies a la Sala Trono de Tarragona.

L’autora és Caterina Albert, més coneguda pel seu pseudònim com a Víctor Català, va obtenir el premi Jocs Florals d’Olot l’any 1898 amb aquest text. L’epicentre de les seves obres és gairebé sempre el món femení, ja que llavors estava immersa en una societat repressora profundament masculinitzada, com era la societat a final del segle XIX.

Aquest monòleg dóna veu a una dona, Nela, que narra el capítol més dur i cruel de la seva vida; un personatge que ha viscut una situació límit on ens explicarà les circumstàncies que l’han portat a assassinar al seu propi fill.

INFANTICIDA vol ser un crit d’una dona valenta i apassionada, que s’enfronta a tot allò que l’envolta per l’anhel de llibertat, pel desig de trobar una manera pròpia de fer i de viure. I tot per la necessitat de l’amor, del plaer i d’intentar trencar l’opressió que l’envolta.

Continua llegint

– 089 – Concert de l’OBC – NADAL A BROADWAY – L’Auditori (🐌🐌🐌🐌🐌) (temp. 19/20 – espectacle 059) – 2019.12.21

Concert de l’OBC – NADAL A BROADWAY (temp. 19/20 – espectacle nº 059)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

El concert de “NADAL A BROADWAY” a l’Auditori, ha estat el nostre últim espectacle de l’any 2019. De moment descansem d'”Arts Escèniques” fins al dia 3 de gener; de fet aquesta ressenya ja l’hem redactada a la nostra estada a Almansa, província d’Albacete.

Aquest és un dels concerts que esperem amb més il·lusió de tota la temporada, una cita que es repeteix cada any en aquestes dates nadalenques, “100 anys de Bernstein” el 2018 o “Una nit a Broadway amb Andrew Lloyd Webber” el 2017 per esmentar els dos últims. I de nou Alfonso Casado ha estat al capdavant de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, l’OBC que ha sonat absolutament magnífica. Com també és habitual en aquests concerts, Mariano Detry ha estat el director d’escena.

This slideshow requires JavaScript.

El programa d’enguany estava dedicat als grans clàssics dels musicals amb peces de “South Pacífic”, “Carousel”, “My Fair Lady”, “The Sound of Music”, “Gypsy”, “Annie Get Your Gun”, “Camelot”, “Els miserables” i “Fiorello!”.

Amb l’orquestra dos cors, el Cor de Cambra de Granollers i el Cor Jove Amics de la Unió, el primer dirigit per Josep Vila Jover és un cor nascut l’any 1996 i resident al teatre Auditori de Granollers des del 2017. El Cor Jove Amics de la Unió està dirigit per Marta Dosaiguas Canal, avui una de les components del cor, i va néixer l’any 2015  i està format per 35 joves d’edats compreses entre els 16 i els 24 anys.

Continua llegint

– 056 – Teatre Musical – LA NIT DE SANT JOAN – Teatre del Cercle de Gràcia (🐚🐚🐚🐚🐚) – (temp. 19/20 – espectacle 035) – 2019.11.25

LA NIT DE SANT JOAN (temp. 19/20 – espectacle nº 035)                                     

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Tal com teníem previst, dilluns dia 25 hem fet cap al Teatre el Cercle de Gràcia per veure la proposta LA NIT DE SANT JOAN presentada per Salut Mental Gràcia-Grup Atra.

Tal com ens van comentar àmpliament a la roda de premsa, es tracta d’un projecte de teatre inclusiu, basat en la representació d’aquest musical de Dagoll Dagom estrenat l’any 1981 amb cançons de Jaume Sisa.

Salut Mental Gràcia forma part del grup ATRA des de novembre de 2014. Les seves activitats es centren en l’atenció, l’acompanyament i el tractament a persones amb trastorn mental greu. La seva missió està centrada en l’atenció i tractament a persones en situació de vulnerabilitat i risc d’exclusió social, especialment derivada de problemes de salut mental, per tal que puguin assolir la seva màxima autonomia.

This slideshow requires JavaScript.

Una proposta que s’ha construït amb una nova dramatúrgia d’Òscar Constantí Bosch, adequada a les persones que hi participen i amb el clar objectiu de fer prendre consciència que malgrat una determinada dificultat, com pot ser el trastorn mental, es pot seguir endavant i participar de forma activa amb la comunitat.

El teatre no entén de barreres, d’estigmes ni de diferències.

Moltes persones, més de noranta, han participat en aquesta experiència tal com escriu l’Òscar al programa de mà, esmentant especialment l’aportació de la Coral “El Cor Canta” (amb gran sorpresa en descobrir la nostra amiga Mònica Arnal, formant part d’aquest cor), la meravellosa veu de la Júlia Genís, l’escenografia del Josep i el Jordi Castells i Planas, la col·laboració de la Mont Plans (malgrat que no va poder assistir a la representació), el cartell de la Pilarin Bayés, i l’Oriol Genís al capdavant del grup d’actors i actrius.

Continua llegint

– 052 – Teatre Musical – ELS MUSICS DE BREMEN (🐌🐌🐌🐌) – Teatre Gaudí (temp. 19/20 – espectacle 032) – 2019.11.23

ELS MUSICS DE BREMEN (temp. 19/20 – espectacle nº 032)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Dissabte vam assistir a l’estrena, al Teatre Gaudí, de la nova versió del clàssic dels germans Grimm, ELS MÚSICS DE BREMEN, en versió d’Ever Blanchet. Una nova proposta de teatre musical i familiar amb música i direcció de Joan Olivé i amb Maria Clausó com ajudant de direcció i responsable del moviment escènic.

Tal com ens van explicar a la roda de premsa, en aquesta ocasió, la companyia Versus Teatre ens proposa un musical amb un repartiment format per actors que també són músics, o per músics que són actors: Joan Rigat és el ruc i toca el violí, Ivan Herzog és el gos i toca la guitarra, Berta Peñalver és la gallina i toca el piano, Aina Vallés és la gata que toca el violoncel i David Maculé és el grill a la bateria.

This slideshow requires JavaScript.

Mantenint l’essència de la història original el conte es transforma i reinventa, presentant aquesta versió amb noves cançons i noves coreografies.

Un Ruc, un Gos, una Gallina i una Gata, fugen dels seus amos perquè els fan treballar massa i els maltracten. Decideixen anar a la ciutat de Bremen on s’imaginen que viuran millor i es podran dedicar a la música. En aquesta aventura els acompanya un Grill. Però pel camí es trobaran entrebancs que els posaran a prova i refermaran la seva amistat tot cantant.

El conte dels Germans Grimm és un cant contra la intolerància, l’explotació i l’obsessió per la productivitat. En aquesta versió l’obra recupera valors que van des de la llibertat, el feminisme, la lleialtat i la fraternitat. Condemna el maltractament dels animals i defensa la solidaritat.

Una proposta enfocada al públic familiar però que és apta per a tota mena de públic pel missatge implícit que defensa la llibertat d’escollir, i per la seva altíssima qualitat musical.

Continua llegint

– 045 – Sarsuela – DOÑA FRANCISQUITA (🐌🐌🐌+🐚) d’Amadeu Vives – Gran Teatre del Liceu (temp. 19/20 – espectacle 027) – 2019.11.17

DOÑA FRANCISQUITA (temp. 19/20 – espectacle nº 027)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Ahir diumenge, dins del nostre abonament, vam tenir oportunitat de veure l’última de les representacions de la sarsuela DOÑA FRANCISQUITA, d’Amadeu Vives (Collbató 1871-Madrid 1932), dirigida per Lluís Pasqual.

Una proposta estrenada al Teatro de la Zarzuela de Madrid amb força controvèrsia per la posada en escena de Lluís Pasqual, que ha decidit canviar els diàlegs parlats i ha ubicat l’acció en tres temps diferents. En un primer acte l’acció se situa en un estudi de ràdio, l’any 1934, en un segon acte en un plató de televisió l’any 1964 i l’últim acte a una sala d’assaig, ara, en 2019.

DOÑA FRANCISQUITA està inspirada en “La discreta enamorada” de Lope de Vega, i va ser estrenada com a comèdia lírica. Una sarsuela en tres actes amb llibret del dramaturg asturià Federico Romero (1886-1976) i de l’escriptor madrileny Carlos Fernández-Shaw (1865-1911). Va ser estrenada al Teatre Apolo de Madrid el 17 d’octubre de 1923 i al Teatre Tívoli de Barcelona el desembre del mateix any. Al Liceu es va estrenar el febrer del 1933.

Abans de continuar, volem deixar clar que nosaltres som defensors de l’enorme tasca que Lluís Pasqual ha realitzat al capdavant del Teatre Lliure durant tots aquests anys, d’ençà que va participar de la fundació d’aquest teatre. També estem personalment molt agraïts de la tasca educativa cap als espectadors, d’ençà que durant dues temporades vàrem tenir la sort de participar en l’escola d’espectadors que Lluís Pasqual va organitzar. També volem deixar escrit que ens va doldre moltíssim la seva injusta sortida forçada de la direcció del Teatre, ja que nosaltres el considerem el nostre teatre de capçalera, per la que va començar la nostra gran afició teatral.

Un cop dit això, hem de reconèixer que aquesta versió de Lluís Pasqual, ens ha decebut força, malgrat els moments màgics que també conte la seva proposta escènica.

La proposta de Lluís Pasqual, prescindint de diàlegs i afegint d’altres, que a manera de monòlegs, interpreta l’actor Gonzalo de Castro (a qui nosaltres vam veure treballar a “Invernadero“, al Lliure, l’any 2016), no han fet més intel·ligible l’argument de la sarsuela, i més aviat creiem que, al contrari, la fa més difícil d’entendre.

Continua llegint

– 041 – Roda de premsa – ELS MUSICS DE BREMEN el Musical – Teatre Gaudí – (temp. 19/20 – RdP 015) – 2019.11.15

RdP – ELS MUSICS DE BREMEN el Musical (temp. 19/20 – RdP nº 015)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Ahir divendres al matí estàvem convocats a la roda de premsa de presentació d’un nou Musical al Teatre Gaudí. Es tracta de “ELS MÚSICS DE BREMEN“, una proposta de teatre Musical i familiar, basat en el conte dels Germans Grim, en la versió d’Ever Blanchet (director del Teatre Gaudí) i Música i Direcció de Joan Olivé, amb la col·laboració de Maria Clausó com ajudant de direcció i responsable del moviment escènic.

Un Musical prou conegut i representat arreu, però ara totalment renovat, ja que la part musical s’ha refet de nou, amb noves lletres per fer-les més atractives als nens d’avui en dia. Malgrat ser un espectacle familiar, és una proposta apta per tota mena de públic perquè amaga darrere del conte, missatges sobre la llibertat d’escollir de l’ésser humà.

A més a més de parlar sobre la llibertat, l’obra musical recupera valors que van des de el feminisme, la lleialtat, la unió i la fraternitat. Condemna el maltractament dels animals i defensa una ciutat més neta, lluminosa i en pau.

En aquesta ocasió s’ha fet un càsting, per poder escollir els joves protagonistes, i per sort tots ells a més de ser bons actors, són també cantants i músics, ja que tocaran en directe diferents instruments musicals. En Joan Olivé afirma que està molt satisfet del resultat del càsting i que ara mateix està literalment enamorat de tots ells.

Un ruc, un gos, una gallina i una gata, fugen de casa seva (…o millor dit, de la seva presó), perquè els seus amos els maltracten. Volen formar un grup musical i arribar a Bremen. Però pel camí es trobaran entrebancs que els posaran a prova i refermaran la seva amistat tot cantant. Els acompanya un Grill que toca la bateria.

Continua llegint