Arxiu de la categoria: Circ

– Festival GREC 2018 – Circ – MINUIT (🐌🐌🐌🐌) – Mercat de les Flors – 2018.07.16 (temp. 17/18 – espect.  nº 354)

MINUIT (temp. 17/18 – espectacle nº 354)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir dilluns abans d’anar a la representació de Circ que teníem prevista, dins de la programació del Festival Grec, vàrem voler estar presents a l’entrega del 44è premi Margarida Xirgu, a la nostra estimada actriu Imma Colomer, acte que es va celebrar a l’institut del Teatre.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

No vàrem poder estar durant tot l’acte, però sí que vàrem poder veure l’entrega del premi, per marxar tot seguit al Mercat de les Flors, a veure MINUIT, una creació de l’artista francès Yoann Bourgeois, referent del nou circ contemporani francès.

Bourgeois explora, en els seus espectacles de circ i moviment, l’acrobàcia a partir dels conceptes de desequilibri i impuls, i aconsegueix així convertir la caiguda en un salt i viceversa. Ell és un estudiós dels fenòmens físics que condicionen el moviment i els punts de suspensió, que juga amb els límits de la gravetat per després precipitar-se al buit.

La dansa perfecta de l’etern retorn, o un bri d’esperança on sempre que caiem ens tornem a alçar.

Punt de suspensió: aquell moment que un objecte llançat a l’aire assoleix el punt més alt de la paràbola abans de començar a caure.

Yoann Bourgeois va crear la seva companyia l’any 2010 i ha protagonitzat una ascensió fulgurant en el món de l’escena que l’ha portat a codirigir, amb Rachid Ouramdane, el Centre choréographique national de Grenoble (CCN2).

MINUIT és un espectacle que barreja la dansa, les tècniques de circ i la música en directe d’una arpa. Ens parla de les caigudes físiques i emocionals que sempre són un preludi per alçar-se i començar de nou. Els protagonistes s’enlairen i cauen amb l’ajuda d’aparells i dispositius que amplifiquen els fenòmens de la física i els posen al servei del circ.

Jean-Baptiste André, Yurié Tsugawa i el mateix Yoann Bourgeois, semblen de goma i evolucionen per l’enorme escenari del Mercat de les Flors (potser massa gran?) fent palesa la seva tècnica impecable. Un espectacle amb moments d’una poesia hipnotitzant, els graons d’una escala que no porta enlloc, la noia del ninot saltamartí, voler seure en cadires que es pleguen i es despleguen, un pols en una taula, el micròfon impossible, els focus que cauen …

Continua llegint

– Festival GREC 2018 – Circ – LÀ – BARÓ D’EVEL (🐌🐌🐌🐌) – Teatre Lliure Gràcia – 2018.07.08 (temp. 17/18 – espectacle  nº 342)

LÀ – BARÓ D’EVEL (temp. 17/18 – espectacle nº 342)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir diumenge a la tarda i després d’un dinar familiar per celebrar l’aniversari del Miquel, ens dirigim al Lliure de Gràcia per gaudir d’un nou espectacle del Festival Grec. Es tracta de de la companyia Baró d’Evel.

és la primera part del díptic escènic Là, sur la falaise que la companyia ha decidit portar als escenaris barcelonins i, que si es compleixen les previsions, l’any 2019 tancaran amb “Falaise”. Dues peces concebudes per explorar les dualitats, que es mouen entre conceptes oposats, negre i blanc, equilibris i desequilibris.

Dos intèrprets, dos cossos, dos gèneres, però també dos colors: el negre i el blanc, i dos regnes: l’animal i l’humà.

La necessitat de deixar-se transformar per l’altre, de deixar-se desplaçar per l’altre. La soledat i la constatació que tot continua i que tot torna a començar.

La companyia francocatalana Baró d’Evel, integrada per Camille Decouverte i Blaï Mateu, presenta la particularitat de què treballa amb animals. Homes, dones, nens i animals treballen junts i la música, l’acrobàcia, el cant i la dansa s’inventen al voltant i amb la presència animal.

Ja vam veure incorporació d’animals, un cavall i ocells, a “BÈSTIES”, l’anterior espectacle que vam poder gaudir al Mercat de les Flors l’any 2015. Els altres espectacles que hem vist de la companyia han estat “OBRES” en 2013, “MAZÙT” en 2012 ambdós al Mercat de les flors, i “Ï” al Teatre Lliure, en 2011 on nosaltres vam descobrir el treball de Blaï Mateu.

En aquest espectacle, , tots dos compareixen, micro en mà, en un escenari d’una blanquíssima claror que, segons avança la peça, es va transformant. Comparteixen espai amb una au, GUS, que evoluciona amb ells per l’escenari, un ocell de plomes blanques i negres, que pot representar tant el món de la superstició i les creences com la llibertat i la lleugeresa.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Una peça per a dos humans, un micro, un corb anomenat Gus i dos colors: el blanc i el negre. Poesia, moviment i circ contemporani en un espectacle diferent, que atrapa per la seva senzillesa i alhora extremada complexitat. Un escenari blanc en què van apareixent les pinzellades negres, i un vestuari negre que de mica en mica es va cobrint de blanc. La música de Fanny Thollot, i la il.luminació d’Adèle Grépinet tenen un paper fonamental en tota la proposta.

Continua llegint

– Festival GREC 2018 – Dansa / Circ – CUCULAND SOUVENIR  – Teatre Grec (🐌🐌🐌🐌) – 2018.07.06 (temp. 17/18 – espectacle  nº 339)

CUCULAND SOUVENIR (temp. 17/18 – espectacle nº 339)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir al Teatre Grec va tenir lloc l’única representació que de CUCULAND SOUVENIR s’ofereix en el Festival Grec. El nou espectacle del coreògraf Roberto Olivan, va ser estrenat el passat 20 d’abril, al Festival Sismògraf d’Olot i ja ha ofert representacions en diferents teatres del territori. Al mes de novembre està programat dins de la temporada del TNC.

Roberto Olivan, nascut a les terres de l’Ebre es va interessar, de ben jove, per la dansa, i, va haver de lluitar dins de l’entorn familiar per fer realitat el seu somni.

Actualment és el director de R.O.P.A. – Roberto Olivan Performing Arts, companyia de dansa que neix a Brussel·les l’any 2001. Així mateix, dirigeix el Festival Deltebre Dansa, esdeveniment internacional celebrat anualment des del 2004 i del qual també n’és el fundador.

Nosaltres el recordem ballant a “LONELY TOGETHER” (2014) al Mercat de les Flors.

CUCULAND SOUVENIR és una producció on la dansa i el circ contemporani es fusionen amb la tecnologia per explorar l’impacte que l’evolució tecnològica té en la nostra vida quotidiana.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

fotos d’Albert Vidal

Aquest espectacle de gran format compta amb la participació de diversos ballarins i artistes de circ internacionals: Manuel Tiger/Héctor Plaza “Buba”, Delia Ceruti, Luis García Fruta, Dunya Narli, Chey Jurado, Akira Yoshida, Tina Afiyan Breiova.

Qui ens salvarà de nosaltres mateixos?  Aquesta és la pregunta a què s’enfronta Roberto Olivan amb Cuculand Souvenir, una investigació sobre els moments caòtics i de confusió actuals, que semblen haver-nos portat cap a una frenètica monotonia en què ara només depenem de l’esperança.

Set artistes sobre l’escenari mostren petits fragments de les nostres vides diàries. Històries aïllades i independents, però amb sentit propi, tal com passa amb les publicacions diàries que trobem als murs del nostre entorn digital.

Històries d’una mena de terra de bojos o cuculand, on, irònicament, la nostra genialitat ens fa alhora amos i esclaus de l’avenç tecnològic.Històries que ens evocaran un souvenir d’un temps passat i que ens recorden que mai sabrem de què estarà fet l’ahir.

La peça és el resultat d’un procés d’investigació i convida a l’espectador a reflexionar sobre com hem passat de fer servir la tecnologia per passar a viure en, i, per la tecnologia.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Fotos de Asier Goikoetxea

Un espectacle que conjuga l’espectacularitat del circ, amb aparells com la corda o el gran balancí, i la gran fisicalitat dels seus artistes, amb el virtuosisme dels ballarins. Complementat amb la música electroacústica de Laurent Delforge i la il·luminació de Romain Tardy, un dels artistes més destacats de l’escena digital actual.

Continua llegint

– Presentació programa FIRA TÀRREGA 2018 – Fàbrica Moritz – 2018.06.21 (temp. 17/18 – RdP 098)

RdP – Presentació programa FIRA TÀRREGA 2018 – (temp. 17/18 – RdP nº 98)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Segona RdP d’ahir dijous; …i  “a trote cochinero” és el que vaig pensar quan anava gairebé corrents de l’Antic Teatre a la Fàbrica Moritz. Les rodes de premsa malauradament no acostumen a ser mai puntuals i a més a més, els espais de temps entre dues RdP és excessivament curt, però… per sort vaig arribar abans que comencés la presentació de la programació de FIRA TÀRREGA, edició que tindrà lloc del 6 al 9 de setembre.

Unes paraules de benvinguda per part de l’alcaldessa de Tàrrega, Rosa Maria Perelló van obrir la Roda de premsa; després també va parlar Antònia Andúgar, directora de l’Àrea de Mercats (ICEC), per donar pas al gran protagonista de la jornada, en Jordi Duràn, director artístic de Fira Tàrrega. Va ser ell qui va anant explicant gairebé espectacle per espectacle. Va ser la seva última presentació, perquè l’any vinent hi haurà renovació de càrrec i malauradament deixarà la direcció després de 8 anys de treball intens, amb uns resultats excel·lents.

FiraTàrrega enguany comptarà amb 50 espectacles que provenen de 8 països, 30 dels quals són estrenes a l’estat espanyol.

El conjunt de la programació ofereix un cartell ric en formats, gèneres i estils: una oferta per a tot tipus de públics i edats, on hi ha un 52% de companyies catalanes, un 18% de la resta de l’Estat espanyol i un 30% d’internacionals. Cal destacar que en aquesta edició, FiraTàrrega acompanya 12 produccions a través del seu Programa de Suport a la Creació.

La Compagnie Lucamoros serà l’encarregada de la inauguració amb el seu espectacle La Tortue de Gauguin, un espectacle poètic i visual que es podrà veure al parc de Sant Eloi. Una producció artística multidisciplinària de carrer que mostra el procés d’elaboració d’una obra gràcies a una dramatúrgia visual que té lloc en una estructura vertical de 9 metres, amb sis pintors, una actriu i música en directe.

Continua llegint

– Circ – OPUS (🐌🐌🐌🐌🐌) – Teatre Lliure – Sala Fabià Puigserver – 2018.05.26 (temp. 17/18 – espectacle  nº 279)

OPUS (temp. 17/18 – espec. nº 279)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir vam tenir l’enorme sort de poder repetir aquest espectacle que havíem vist al Teatre Grec, en la inauguració del  Festival Grec 2013. Un espectacle que podríem qualificar de brillant i espectacular i al mateix temps, dotat d’una sensibilitat i una bellesa plàstica “fora mides”.

 OPUS és una creació de Yaron Lifschitz que ens ha ofert novament un espectacle amb una coreografia pensada fins al últim moviment i incardinada perfectament amb els components del QUARTOR DEBUSSY que interpreten, des de l’ànima, els quartets de Xostakóvitx.

CIRCA CONTEMPORANY CIRCUS, una de les principals companyies del món, tenen la seva seu a Brisbane (Austràlia) des del 2004. CIRCA és pionera en crear espectacles poderosos i commovedors, els seus acròbates són autentiques “màquines” executant els exercicis acrobàtics d’extrema força, i al mateix temps sembla que siguin eteris, dúctils i absolutament elàstics. Una companyia que continua empenyent els límits de l’art, esborrant les línies entre el moviment, la dansa, el teatre i el circ, amb creacions com OPUS, absolutament emocionants.

Els seus artistes circenses són excepcionals i multidisciplinaris i, sota la direcció de Yaron Lifschitz han participat regularment a Nova York, Londres, Berlín i Mont-real en temporades a l’Acadèmia de Música de Brooklyn, The Barbican Centre, Les Nuits de Fourvière, Chamäleon Theatre i als principals festivals Australians.

Continua llegint

– Roda de premsa Programació GREC 2018 – Palau de la Virreina – 2018.05.04 (temp. 17/18 – RdP 079)

Roda de premsa Programació GREC 2018 – (temp. 17/18 – RdP nº 79)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Poques hores després de la nostra arribada a Barcelona, d’un període de vacances de dues setmanes a Mallorca, on hem estat força allunyats de les Arts Escèniques, vaig poder assistir ahir al matí a la presentació de la programació del Festival GREC 2018, que es va celebrar al Palau de la Virreina.

La presentació la va efectuar el director artístic del Festival, Francesc Casadesús, prèvies paraules de l’alcaldessa Ada Colau i del comissionat de Cultura, Joan Subirats, que van celebrar la diversificació de propostes per tota la ciutat. Malgrat tot, els espectacles es continuaran representant a Montjuïc i al centre de la ciutat, i algunes de les accions complementàries es realitzaran a les biblioteques, als centres cívics o a les fàbriques de creació.

Una Roda de premsa on gairebé no faltava ningú i que principalment va servir per al retrobament de directors, actors i mitjans de comunicació i on es va voler presentar amb massa premura tot el programa d’aquesta 42a edició del Festival, en la que es podran veure fins a 83 espectacles.

Per acabar-ho d’adobar, el dossier de premsa que se’ns va facilitar, estava dissenyat en funció dels espais on es podran veure els espectacles (Teatre GrecGrec MontjuïcGrec Ciutat) … i en canvi la presentació que va fer en Cesc Casadesús, va estar enfocada en funció dels diferents itineraris, que ell va subdividir en:

  • Viatgers de la Ruta de la Seda
  • Pels que viatgen amb guia
  • Exploradors de Nous sabors
  • Caçadors de bones estones

Continua llegint

– Circ – TOTEM Circ du Soleil – (🐌🐌+🐚) Le Grand Chapiteau a l’Hospitalet de Llobregat – 2018.04.02  (temp. 17/18 – espectacle nº 239)

TOTEM Circ du Soleil (temp. 17/18 – espec. nº 239)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Hem vist gairebé tots els espectacles del Circ de Soleil que han arribat a casa nostra i sempre hem gaudit molt de tots ells, malgrat que segurament cada vegada ens sorprenen menys que la vegada anterior. En aquest Blog hem parlat dels darrers que hem vist… VAREKAI el 2010, CORTEO el 2012, “O” a Las Vegas en el nostre viatge per USA l’any 2013 i KURIOS a Quebec, quan vam viatjar al Canadà en 2014.

Ja fa força temps que vam comprar les entrades per aquest TOTEM, entrades que no són barates, ja que els preus oscil·len de 40 a 190 euros. Nosaltres vam poder encara comprar les més econòmiques, per tant força lateralitzades. Encara podem dir que vàrem tenir sort, perquè la noia que teníem a la nostra dreta ja no podia veure tot l’escenari central, a causa de la torre dels tècnics que impedia la visibilitat.

No cal parlar dels preus de begudes (mínim 5 euros), crispetes 6 euros, programa de mà (15 euros) o merchandising descarat a un preu totalment abusiu …. però això no és un fet nou en aquesta mena d’espectacles.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

TOTEM és un espectacle estrenat el 2010 a Montreal i dirigit per un dels millors directors de teatre del món, Robert Lepage. Això es nota en la posada en escena o embolcall que guarneix els diferents números de circ, especialment en unes espectaculars projeccions a la rampa central que uneix l’espai on està situada l’orquestra, amb la pista central.

Comença amb una extraordinària puntualitat i ens mostra “L’inici de la vida”, on un home-peix baixa des del sostre al mig de l’estructura que habiten altres amfibis i peixos, que salten i donen voltes; es tracta d’una superficie liquida, que ben aviat es converteix en un oceà ple de peixos i amfibis. A la pista central veiem una enorme i espectacular closca de tortuga on un munt d’animals evolucionen.

Continua llegint

– Dansa/Circ – NIGHT GARDEN d’eVolution Dance Theater – Teatro Verdi di Firenze (🐌🐌🐌🐌) – 2018.03.11 (temp. 17/18 – espectacle nº 223)

NIGHT GARDEN d’eVolution Dance Theater (temp. 17/18 – espec. nº 223)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Com veieu, en el nostre viatge per la Toscana italiana, no hem pogut estar massa dies sense trepitjar un Teatre, i ja des de Barcelona vàrem reservar entrades per veure aquest espectacle, que és una mena de fusió entre dansa i circ acrobàtic.

Evolucion Dance Theater, és una companyia fundada el 2008, dirigida per Anthony Heinl i Nadessja Casavecchia dedicada a la creació d’espectacles basats en la fusió d’atletisme, acrobàcia i fantasia.

NIGHT GARDEN és el seu últim espectacle, i hem tingut l’oportunitat de veure’l al Teatre Verdi de Florència, ciutat on estem passant aquests dies.

A l’escenari Anthony Heinl, Nadessja Casavecchia, Chiara Morciano, Carim di Castro, Chiara Verdecchia, Lavinia Scott, Simone Giancola i Daniele Del Bandecca.

Misteri i bellesa, un món màgic omple l’escenari del teatre, on ens descobriran que passa sota la llum de la lluna quan marxem a dormir i somiem. Una proposta d’un gran impacte visual, llums i ombres, colors i molta fantasia.

A la nit, les criatures bioluminescents es desperten i juguen en una nova dimensió incandescent, on les ombres tenen color, el paisatge es pinta amb llum i les lleis de la natura es converteixen en una fascinant il·lusió!

Anthony Heinl és d’origen nord-americà i va debutar en els escenaris molt jove, fent musicals en papers com a protagonista de Jesus Christ Superstar en la seva gira per Amèrica del Nord.

Continua llegint

– Circ – Gala final del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRC ELEFANT D’OR (🐌🐌🐌🐌🐌) – Gran Carpa a la Devesa de Girona – 2018.02.26 (temp. 17/18 – espectacle nº 207)

Gala final del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRC ELEFANT D’OR (temp. 17/18 – espectacle nº 207)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ja feia temps que volíem anar a aquest festival però principalment per motius laborals no ens havia estat possible. Enguany hem pogut assistir a la Gala de Premiats d’aquesta setena edició que per primera vegada ha exhaurit les localitats de totes les sessions, durant els 5 dies que va durar aquesta edició.

Un Festival Internacional que va néixer l’any 2012, dirigit i presentat per Genís Matabosch i que enguany, per primera vegada, ha instal·lat les seves carpes al Camp de Mart de la Devesa de la ciutat de Girona.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

En Genís Matabosch celebra aquest any els 20 anys de dedicació a l’ofici del circ, celebració que coincideix amb el 250 aniversari de naixement del circ modern i de la seva arribada a la nostra península.

Una enorme carpa ens dóna la benvinguda, amplia i diàfana sense columnes ni cables que dificultin la visió. Són dos quarts de nou del vespre, a fora fa molt fred i comença a nevar. Una funció que s’allargarà fins a quarts de dues de la matinada amb l’entrega dels premis Elefant d’Or.

Hi han participat 88 artistes de 18 països, amb 24 atraccions de circ en competició representant 17 disciplines circenses. El jurat està format per 19 persones entre els que hi figuren els directors dels circs més importants del món.

A la gala d’aquest vespre hem pogut veure 15 números de circ precedits pel Royal Circus Ballet liderat per Gia Eradze de Rússia, que donen pas a la desfilada de tots els artistes. Molta vistositat i color. La música està interpretada en directe per l’orquestra dirigida per Carmino d’Angelo.

En vermell indiquem els premis més importants que es van atorgar a la llarga entrega de premis que es va realitzar al final de la Gala.

Continua llegint

Teatre familiar – LE FUMISTE (🐌🐌🐌🐌) – La Badabadoc – 2018.01.28 – (temp. 17/18 – espectacle nº 179)

LE FUMISTE (temp. 17/18 – espectacle nº 179)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir diumenge una sessió inusual de teatre, al matí, un espectacle de teatre familiar a la Sala Badabadoc, LE FUMISTE. Aquesta peça és el resultat de 4 anys de creació de la companyia DonDavel.

La companyia DonDavel va néixer de la passió pel teatre de Davel Puente Hoces, una persona apassionada pel circ, la màgia i el teatre d’objectes.

Davel Puente es va llicenciar en Comunicació Audiovisual a la Universitat Complutense de Madrid i ha format part de la companyia francesa Cirque Bidon que encara avui es desplaça en carruatges tirats per cavalls.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

LE FUMISTE és el seu segon espectacle en solitari després de “Circo de Autor” on explicava els seus viatges pel món. Simultàniament participa en creacions col·lectives com a malabarista i mag, a França (on actualment viu), a Itàlia i a Espanya.

També ha col·laborat amb Pallassos sense Fronteres, editat la revista circense el Ambidextro, impartit classes d’Història del Circ a l’Escola de Circ Carampa, i actualment és redactor de la publicació Zirkolika.

LE FUMISTE és un homenatge a la memòria recordant les vivències de la infantesa, el primer amor, o als avis. Però els records són com el fum, que desapareixen, i ell, vol simbolitzar la necessitat de conservar els records, guardant-los en pots de vidre. Davant nostre aquests pots prenen vida, i acaben tenint anima. Però els records apareixen momentàniament, i com el fum, canvien de forma i s’acaben evaporant.

Continua llegint