Arxiu d'etiquetes: Teatre Grec

– 361 – GREC2019 – Circ – BACKBONE (🐌🐌🐌🐌🐌) – Teatre Grec – 2019.07.13 (temp. 18/19 – espectacle nº 279)

GREC2019 – Circ – BACKBONE (temp. 18/19 – espectacle  nº 279)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir dissabte dia 13 de juliol, una altra nit magnífica al Teatre Grec, amb l’espectacle circense, BACKBONE de la Companyia Gravity & Other Myths.

Gravity & Other Myths (GOM) es va formar a Adelaide, Austràlia del Sud, en 2009. Eren un grup d’amics que feien circ amateur i van decidir muntar un espectacle. Van crear Freefall i amb ell van girar per Austràlia.  Mentrestant, ells tenien altres treballs i altres objectius professionals. Va ser amb el seu segon espectacle A Simple Space”, quan van decidir deixar-ho tot per dedicar-se al que fan ara, i que els ha convertit en un reconegut conjunt acrobàtic australià guanyador de diversos premis internacionals.

La idea era mostrar al públic la rebotiga d’una acrobàcia, oferir una altra mirada al llenguatge corporal.

La companyia crea i dirigeix el seu propi treball allunyant-se dels models tradicionals de circ i teatre, cap a una fusió de teatre físic acrobàtic. Donen vida a un circ contemporani diferent que es basa tant en la perfecció tècnica com en un missatge elaborat, amb l’ésser humà com a centre.

La companyia manté un fort compromís comunitari i ofereix un suport actiu a la comunitat circense d’Adelaida, així com a les comunitats circenses de les ciutats a les quals viatgen. Porten la seva activitat més enllà de la pista, participant en seminaris i workshops en els quals comparteixen el seu mètode de treball i els seus coneixements, oferint sempre suport a les noves generacions d’artistes. Fins i tot dediquen part dels seus recursos a facilitar als artistes emergents de circ i moviment uns microcrèdits que volen ser alternativa i complement al sempre complex sistema de subvencions oficials.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

BACKBONE parla sobre la força física i l’emocional, sobre la força individual i la del grup. Com a motiu central, una “columna vertebral” (backbone) que gira al voltant de la força, del lloc on s’origina i de la manera com la mesurem.

Deu artistes i dos músics a l’escenari: Jacob Randell, Jascha Boyce, Lachlan Binns, Alyssa Moore, Jordan Hart, Rachael Boyd, Joren Dawson, Lachlan Harper, Lewis Rankin, Jackson Manson i els músics Nicholas Martyn i Alexey Kochetkov. Una proposta dirigida per Darcy Grant.

Continua llegint

– 351- GREC2019 – Dansa – TRES COREOGRAFIES – BALLET BC VANCOUVER (🐌🐌🐌🐌) – Teatre Grec – 2019.07.06 (temp. 18/19 – espectacle nº 271)

GREC2019 – TRES COREOGRAFIES – BALLET BC VANCOUVER (temp. 18/19 – espectacle  nº 271)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Dissabte, després de “Les feres de Shakespeare” al Teatre Onyric Condal, ens vam dirigir al  Teatre Grec. Teníem dues hores al davant, però vam pensar que potser estaríem tranquils i fresquets. Ens esperava un altre espectacle de dansa dins del Festival Grec, el Ballet British Columbia (Ballet BC) amb “TRES COREOGRAFIES”.

Era aviat i vam poder seure en una de les taules amb una cerveseta i un llibre, i per sorpresa comencen a caure gotes …. plou!!!! Va ser un moment de pànic, però suficient per mullar-ho tot i fer endarrerir el començament de l’espectacle. I després, la calor es va accentuar!!!!

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

El Ballet British Columbia va néixer el 1986 i ha esdevingut una de les grans referències de la dansa contemporània al Canada. Està ubicada a Vancouver, i des del 2009 Emily Molnar és la seva directora artística; hem pogut gaudir d’una de les seves coreografies, la segona de la nit.

Amb un repertori de més de 45 peces, la companyia està formada per divuit ballarins i ballarines. Per a la seva participació en el Grec 2019 han seleccionat tres peces recents signades per dones.

—————————————–

BEDROOM FOLK (🐌🐌🐌🐌🐌)

Es tracta d’una coreografia signada per l’artista israeliana Sharon Eyal, creada en 2012 en col·laboració amb Gai Behar.

Una coreografia de grup per a divuit intèrprets (aquesta nit eren catorze) que té com a base la música electrònica de l’artista Ori Lichtick. Una peça absolutament hipnòtica i plena d’energia on el treball de grup és exquisidament mil·limètric amb uns solos gairebé anecdòtics. Tots els intèrprets vesteixen de negre.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Per nosaltres la millor coreografia de la nit, on els ballarins semblaven format part d’un sol cos i es bellugaven amb una perfecta sincronia, com si estiguessin enganxats per una cola invisible. Absolutament impressionant.

Continua llegint

– 337 – GREC2019 – KRONOS QUARTET (🐌🐌🐌🐌🐌) ——– Espectacle inaugural – Teatre Grec – 2019.06.26 (temp. 18/19 – RdP 065 i espectacle nº 258)

GREC2019  – KRONOS QUARTET (temp. 18/19 – RdP 065 i espectacle  nº 258)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Aquest passat dimecres dia 26 va tenir lloc en el magnífic recinte del Teatre Grec el primer dels dos concerts inaugurals del Festival Grec 2019.

Un concert del KRONOS QUARTET del qual vam tenir informació privilegiada a la roda de premsa que es va fer el dia abans a la seu de l’ESMUC .

Alba G. Corral – David Albet – Núria Sempere – Cesc Casadesús – David Harrington

Després de la Roda de premsa, vaig tenir la sort de poder presenciar uns moments de les classes magistrals i assajos que els membres del KRONOS QUARTET, han estat donant durant uns dies als membres dels 4 quartets seleccionats per participar en l’espectacle inaugural d’aquesta edició del Festival Grec.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Us deixo l’àudio de la Roda de premsa …

—————————————-

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Les portes del recinte del Grec es van obrir a dos quarts de vuit i en els jardins estaven preparats quatre petits escenaris on a partir de les vuit vam poder escoltar a quatre quartets d’alumnes de l’ESMUC, tres de corda i un de saxofons.

La gran quantitat de gent i l’amplitud de l’espai només ens va “deixar intuir” la qualitat de tots els integrants dels quartets, potser hauria calgut una mica més de sonorització … Malgrat això, una experiència molt agradable que ha fet diferent l’inici d’aquest concert.

Continua llegint

– Festival GREC 2018 – Teatre – FILOCTETES (🐌🐌+🐚) – Teatre Grec – 2018.07.31 (temp. 17/18 – espect. nº 372)

FILOCTETES (temp. 17/18 – espectacle nº 372)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

És 31 de juliol i el Festival Grec tanca portes. Arribem d’hora al Teatre Grec per tal d’ocupar una taula i sopar una miqueta abans d’enfrontar-nos amb FILOCTETES de Sòfocles, l’últim espectacle.

Hem de reconèixer que potser aquesta proposta era la que ens feia més “por” de tota la programació, ja que no som gaire de teatre clàssic i tampoc coneixíem el text de Sòfocles; tot i això, la vàrem escollir a l’hora de comprar les nostres entrades, per dues raons, perquè vàrem veure que era una versió de Jordi Casanovas i sobretot perquè era la proposta escollida per fer la cloenda del Festival.

A aquesta peça l’anomenen els erudits, “la tragèdia oblidada de Sòfocles“, una tragèdia que va ser representada per primera vegada en el Festival de les Dionísies de l’any 409 aC. i on va aconseguir el primer premi. Sòfocles tenia aleshores més de vuitanta anys i aquesta va ser la darrera obra escrita pel dramaturg grec. Enguany, versionada per Jordi Casanovas i Antonio Simón, qui també la dirigeix, ha estat presentada en el Festival de Teatre Clàssic de Mèrida.

Una nova lectura d’aquesta peça que ens parla de la manipulació i de l’ús del dolor i el patiment amb finalitats polítiques.

FILOCTETES va ser escrita en el transcurs de la Guerra del Pelopones (431-404 aC) i té com a fons la guerra de Troia. Ens mostra un conflicte entre tres personatges, Ulisses (Pepe Viyuela), l’home polític que farà el que sigui per aconseguir els seus objectius, manipulant la voluntat dels que li poden ser útils.

Continua llegint

– Festival GREC 2018 – Teatre musical – CAROUSEL EN CONCERT (🐌🐌🐌🐌🐌… +) – Teatre Grec – 2018.07.29 (temp. 17/18 – espect. nº 370)

CAROUSEL EN CONCERT (temp. 17/18 – espectacle nº 370)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón 

A vegades sap greu no poder valorar amb una nota encara més alta dels 5 cargols voltaires, el màxim que nosaltres mateixos ens havíem marcat; espectacles que t’han fet vibrar d’una manera molt especial i que voldries assenyalar per fer palès que sobrepassa en molt les expectatives previstes, per les vivències inoblidables viscudes assegut davant d’un escenari teatral.

Aquesta ha estat sens dubte, una d’aquestes ocasions.

La recta final del Festival Grec l’hem encarat amb aquesta magnífica proposta, un pas important del Festival en apostar per abordar un musical en la seva integritat, abandonant el format d’anys anteriors que oferia un popurri de les cançons més conegudes de diferents musicals. Una aposta arriscada de cara a un públic heterogeni, que si bé amb la fórmula de la “Nit de Musicals” podia connectar fàcilment, amb aquest CAROUSEL  havia de “lluitar” amb el desconeixement d’aquest Musical per part de la majoria d’espectadors.

Ja la roda de premsa de presentació va tenir un format diferent de la resta de propostes del Grec, una primera part al Palau de la Virreina on Daniel Anglès (direcció artística) i Xavier Torres (direcció musical) ens van parlar d’aquest CAROUSEL, considerat per molts el millor musical mai escrit; un títol que torna una vegada i una altra a les cartelleres de Broadway i al West End. La segona part de la roda de premsa va ser a l’auditori del CCBB on vàrem poder assistir als assajos de l’orquestra Pops Symphony, una formació de gairebé una cinquantena de músics.

Orquestra nascuda l’any 2011 que aposta per apropar la música contemporània al gran públic, formada per músics molt joves que van acabar els seus estudis musicals fa 4 o 5 anys i que van fer una actuació extraordinària amb una energia inqüestionable, dirigits magníficament pel director musical de la proposta, Xavier Torres.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Un espectacle amb més de 100 artistes a escena, cinquanta músics de l’orquestra Pops Symphony, més de seixanta cantants (quaranta del cor Aules), i un nombrós cos de ball, porten a escena per primera vegada a Barcelona i en versió catalana, l’adaptació feta per Daniel Anglès i Marc Gómez, un títol mític en la història del musical. Una de les partitures més romàntiques i apassionades del gènere.

Després d’assolir un èxit sense precedents amb Oklahoma!, la parella artística formada pel llibretista Oscar Hammerstein II i el compositor Richard Rodgers van estrenar a Broadway el 1945 un segon treball conjunt, que adaptava una història original de l’autor hongarès Ferenc Molnárc, del 1909, sobre un dur firaire de carrusel, Billy Bigelow (Miquel Fernández)  enamorat d’una jove treballadora, Julie Jordan (Diana Roig). en el que s’inclouen temes ja mítics com “If I Loved You”, “Soliloquyo” o “You’ll Never Walk Alone”.

Continua llegint

– Festival GREC 2018 – Circ – TABARNAK-CIRQUE ALFONSE – Teatre Grec (🐌🐌🐌🐌+🐚) – 2018.07.24 (temp. 17/18 – espect. nº 364)

TABARNAK-CIRQUE ALFONSE (temp. 17/18 – espectacle nº 364)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir de nou al magnífic espai del Teatre Grec per veure l’últim espectacle de la companyia canadenca Cirque AlfonseTABARNAK.

Cirque Alfonse està format per les famílies Carabinier i Lépine i alguns dels seus amics i pren el nom de Saint-Alphones-Rodríguez, el municipi de la regió de Lanaudière, al Quebec, d’on són originaries les famílies.

Van iniciar el seu recorregut artístic amb l’espectacle “Timber” l’any 2011 inspirat en el món dels llenyataires del Quebec. “Barbu” en 2014 s’inspirava en els carnavals quebequesos del segle XIX, i ara a TABARNAK s’inspiren en la vida comunitària centrada en la parròquia del seu poble, que era un lloc de trobada.

Una companyia que basa totes les seves propostes en la vida i la cultura popular de la part francòfona del Canadà, en el folklore quebequès. Però sempre oferint una visió contemporània del circ. I ara ens han convidat a entrar a la seva església on han preparat una autèntica festa de circ i música.

Una companyia que ens ofereix un espectacle on el que més importa és el treball del cos, i la interrelació amb la resta de membres a través del treball físic. I ho fan ajudats d’elements simples com els fuets, les cordes, una politja, uns bancs … en un treball d’equilibri i força.

Mostren una gran empatia amb el públic, ja que des del minut zero ens conviden a participar de la festa on els números s’aniran succeint sense pausa i on la música, també arrelada a les tradicions, juga un paper fonamental. Una transmissió de positivisme i alegria constant, amb una frescor i vitalitat envejables.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Sis artistes, Antoine Carabinier Lèpine, Julie Carabinier Lépine, Jonathan Casaubon, Jean-Philippe Cuerrier, Genevieve Morin i Nikolas Pulka, i tres músics, Josianne Laporte, David Simard i Guillaume Turcotte omplen l’escenari amb una festa de circ i música que pren la forma d’una celebració del cel i l’infern, una mena de Via Crucis musical en el que l’orgue de l’església esdevé el centre de la festa.

La percussió potent i les veus han fet la resta. Les acrobàcies capgiren l’església de cap a peus. Els Alfonse ens donen la seva visió del sagrat i del profà i ens mostren la seva versió desenfrenada d’una missa solemne.

Continua llegint

– Festival GREC 2018 – Dansa – PINE SMOKE – CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN (🐌🐌🐌🐌🐌) – Teatre Grec – 2018.07.12 (temp. 17/18 – espect.  nº 348 i RdP 111)

PINE SMOKE – CLOUD GATE DANCE (temp. 17/18 – espectacle nº 348 i RdP 111)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Dilluns passat vaig poder assistir a la Roda de premsa o es va presentar, entre altres espectacles, aquesta magnífica proposta de dansa de la cia. taiwanesa Cloud Gate Dance. L’acumulació de les diferents publicacions que hem volgut fer, corresponents als diversos espectacles que hem vist al llarg de la setmana, ens han impedit fer la crònica d’aquella RdP, amb una nota resum de tots els espectacles que es van presentar aquell dia.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Ara en el moment de fer la valoració de PINE SMOKE, aprofito per deixar l’àudio del que va dir el coreograf Lin Hwai-min sobre aquest espectacle …

Dijous per fi, va arribar el dia de poder veure aquest meravellós espectacle, malgrat que vàrem patir moltíssim per poder arribar a temps al Teatre Grec, ja que veníem de la Seca i ens vam trobar atrapats al Passeig de Colom dins del cotxe durant 3/4 d’hora.

PINE SMOKE l’espectacle de la Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, és la segona part de Cursive: A Trilogy, una creació que té com a protagonistes el paper d’arròs i la tinta. L’estrena d’aquesta peça es va produir el 30 d’agost de 2003, al National Theater, de Taipei (Taiwan). El nom de l’espectacle fa referència al fum que produeix la fusta de pi en cremar-se, del sutge que sorgia d’aquesta crema es feia una tinta negra.

La cal·ligrafia realitzada amb tinta de fum de pi ofereix una gran diversitat de matisos que creen la il·lusió que la llum flueix entre els traços.

Els vint ballarins de la companyia, la principal companyia de dansa de Taiwan, es mouen a l’escenari amb la mateixa delicadesa que la tinta ho fa sobre el delicat paper d’arròs.

La dansa xinesa més antiga, Cloud Gate (雲門, yún mén o “porta del núvol”), dona nom aquesta companyia taiwanesa nascuda el 1973 que ha estat la primera a introduir la dansa contemporània en la comunitat de parla xinesa.

Lin Hwai-min (1947), és el coreògraf fundador de  la companyia, i autor de la peça, un artista que ha basat el seu treball en la meditació, en la pràctica de les arts marcials internes (mentals o espirituals), del txikung (tècniques relacionades amb la medicina tradicional) o en la mateixa cal·ligrafia xinesa. El coreògraf ha anunciat la seva retirada com a director artístic de la companyia per a la fi del 2019.

Continua llegint