Arxiu d'etiquetes: Teatre Lliure

– 157 – Teatre – LA ESPUMA DE LOS DIAS  (🐌🐌) – Teatre Lliure (temp. 19/20 – espectacle 104) – 2020.02.16

LA ESPUMA DE LOS DIAS (temp. 19/20 – espectacle 104)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Diumenge a la tarda ens vam apropar a l’Espai Lliure per tal de veure la proposta LA ESPUMA DE LOS DIAS que ens havien presentat en roda de premsa el dia 10 de febrer.

LA ESPUMA DE LOS DIAS és una adaptació lliure de la novel·la homònima de l’autor francès Boris Vian “L’Écume des jours” publicada en 1947 i on parla de llocs dels Estats Units on ell no hi havia estat. Els seus personatges es mouen en un univers confús, molt poètic, i ens parlen de l’amor, la malaltia i la mort.

La directora i dramaturga Maria Velasco ha creat una adaptació no realista de la novel·la, reescrivint un nou text i amb una posada en escena on es fusiona el text amb la dansa i la música. Aquesta proposta va ser estrenada, al mes de novembre, al Teatro Español de Madrid amb gran èxit de públic.

Fotografia de Ildre Sandrin

En aquesta adaptació ens trobem a París amb quatre dels personatges de la novel.la, Colin (Miguel Ángel Altet), Chloé (Lola Jiménez), Chick (Fabián Augusto Gómez Bohórquez) i Alise (Natalie Pinot). Colin és un home adinerat al qual no li cal treballar i ajuda económicament al seu amic Chick, enginyer que s’enamora d’Alise. Colin gelós, en no tenir parella, acaba contactant amb Chloé de qui s’enamora i amb la que es casa. Ella emmalalteix i Colin acaba perdent tot durant la seva malaltia, i embogint amb la seva mort.

Continua llegint

– 148 – Roda de premsa – LA ESPUMA DE LOS DIAS – Teatre Lliure – (temp. 19/20 – RdP 042) – 2020.02.10

RdP – LA ESPUMA DE LOS DIAS  (temp. 19/20 – RdP nº 042)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Aquest matí he pogut assistir a la presentació de LA ESPUMA DE LOS DIAS, el pròxim espectacle que es podrà veure a l’Espai Lliure del Teatre Lliure de Montjuïc, del 12 al 23 de febrer. Es tracta d’un espectacle basat en la novel·la “L’Écume des jours(1947), segurament la mes coneguda de l’autor francès Boris Vian.

La directora i dramaturga Maria Velasco, ha creat una adaptació “no realista” d’aquesta novel·la, reescrivint un nou text, i dirigint aquesta posada en escena força poètica i visual, d’una manera multidisciplinària, on es fusionen text, dansa i música. Aquesta proposta ha tingut una excel·lent acollida al Teatro Español de Madrid.

Georgina Oliva, directora de Programació i Continguts del Teatre Lliure, ha iniciat la presentació anunciant que aquest espectacle “obre un seguit de propostes de dones directores i dramaturgues que s’estrenen a Teatre Lliure“.

LA ESPUMA DE LOS DIAS parla de l’amor, la mort i la vida, a través d’una història senzilla, en la qual la malaltia travessa una parella d’enamorats amb un tràgic final. Una malaltia que, com ha comentat Maria Velasco “entra de fet com un elefant dins d’una cristalleria, fent malbé tot el que està al seu pas“. “Una mena de metàstasi que circula des de les cèl·lules de la protagonista a les cèl·lules de la societat“.

Maria Velasco coneixia de jove la novel·la, però en realitat l’ha redescobert en la seva plenitud, en l’edat adulta.

Continua llegint

– 101 – FEÍSIMA ENFERMEDAD Y MUY TRISTE MUERTE DE LA REINA ISABEL I –  Teatre Lliure de Gràcia (🐌🐌🐌🐌🐌) – (temp. 19/20 – espectacle 065) – 2020.01.11

FEÍSIMA ENFERMEDAD Y MUY TRISTE MUERTE DE LA REINA ISABEL I (temp. 19/20 – espectacle nº 065)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Avui començarem pel final, dient que aquesta peça és un IMPERDIBLE, una d’aquelles propostes on veus que text, interpretacions, vestuari, escenografia, caracterització, posada en escena, direcció, il·luminació, espai sonor, música … TOT, mereix la màxima puntuació, siguin estrelles, manetes d’aplaudiments o cargols.

I cal que us afanyeu perquè estarà al Lliure de Gràcia NOMÉS fins al 31 de Gener.

La primera producció d’aquesta FEÍSIMA ENFERMEDAD Y MUY TRISTE MUERTE DE LA REINA ISABEL I va estrenar-se l’any 2010 a l’Institut del Teatre.  Amb aquest espectacle va néixer una companyia, La Calòrica, formada per aquell grup d’artistes que volien fer teatre treballant la reflexió política i el sentit de l’humor  en els seus espectacles.

Fotografia de Silvia Poch

I ara, per celebrar els seus 10 anys, ha decidit revisar i tornar a portar a escena aquell primer treball.

En aquests deu anys ens han ofert espectacles com “L’Editto Bulgaro” (2012), La nau dels bojos (2013), Bluf (2014), Sobre el fenomen de les feines de merda(2015), El Profeta (2016), FairFly (2017) i Els ocells  (2018). Totes ells d’una gran comicitat i treballant diferents llenguatges teatrals.

Segons informen a la seva pàgina web, actualment la companyia està formada per en Xavi Francés, l’Aitor Galisteo-Rocher, l’Esther López, l’Albert Pascual, en Marc Rius, l’Israel Solà, la Júlia Truyol i en Joan Yago. Per aquesta representació han comptat amb la Carla Rovira, que va formar part de la companyia en els seus inicis.

Continua llegint

– 079 – Teatre – REISEFÜHRER (🐌🐌+🐚) – Espai Lliure del Teatre Lliure – (temp. 19/20 – espectacle 050) – 2019.12.13

REISEFÜHRER (temp. 19/20 – espectacle nº 050)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Ahir divendres era nit d’estrena a l’Espai Lliure, s’estrenava REISEFÜHRER la proposta que ens van presentar en roda de premsa el passat dia 3. Aquesta paraula alemanya, traduïda al català significa “guia de turisme“.

Un espectacle de creació de Ferran Dordal Lalueza i la Ruta 40, companyia que ha estat la responsable de la programació d’aquesta sala durant el primer semestre de la temporada 19/20.

La Ruta 40 és una companyia de teatre independent fundada l’any 2011 a Barcelona. Està integrada per Alberto Díaz, Maria G. Rovelló, Albert Prat, Xesca Salvà i Sergi Torrecilla. Han estrenat nou espectacles i en 2015 van guanyar el Premi Butaca a millor espectacle de petit format per “El llarg dinar de Nadal” que nosaltres vam veure a El Maldà en 2014.

Ferran Dordal és dramaturg, director i creador escènic que entre altres col·laboracions és co-creador i dramaturg de les propostes de l’Agrupación Señor Serrano.

REISEFÜHRER és una obra sobre el turisme, feta a partir de les experiències i les contradiccions dels seus creadors. Des de Barcelona, una ciutat “hiperturistitzada” no perden l’oportunitat de ser turistes en altres ciutats, saben que només un 25% de la població mundial pot moure’s lliurement, be per raons polítiques o econòmiques.

El tema que tracta … “el fet de viatjar o fer turisme“, a nosaltres personalment ens interessa moltíssim; creiem que els dos conceptes a vegades es poden fusionar en un de soli no han de ser radicalment diferents, com sembla que volen demostrar en aquest espectacle.

Hem de reconèixer, que per nosaltres, el fet de “viatjar” és un dels al·licients culturals més importants de la nostra vida i de ben segur és la nostra primera prioritat, inclús molt per sobre de la nostra gran afició per les Arts Escèniques.

Continua llegint

– 067 – Roda de premsa – REISEFÜHRER – Teatre Lliure – (temp. 19/20 – RdP 024) – 2019.12.03

RdP – REISEFÜHRER (temp. 19/20 – RdP nº 024)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Aquest matí al Teatre Lliure de Montjuïc, en roda de premsa s’ha presentat la nova proposta,  que La Ruta 40 presentarà a l’Espai Lliure; es tracta de REISEFÜHER que es podrà veure des del 13 de desembre fins al 12 de gener de 2020.

Com segurament sabreu per voluntat del Teatre Lliure, La Ruta 40 ha estat convidada a ser la responsable de la programació de l’Espai Lliure, durant aquest primer semestre de la temporada 2019/20; han programat fins a 5 espectacles, entre els quals dos dels seus treballs: han recuperat CÚBIT (text de Josep Maria Miró), que ja s’havia pogut veure en aquesta mateixa sala al maig del 2017 … i aquest REISEFÜHER, un espectacle de nova creació conjuntament amb Ferran Dordal.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Una proposta que vol parlar del TURISME com a fenomen global (des de la visió del turista), a partir d’experiències pròpies d’alguns membres de la companyia. Ha estat un treball de creació relativament curt, d’uns 3 mesos d’investigació i de recopilació d’anècdotes que han viscut ells mateixos, que posteriorment s’han transformat en una sèrie de peces d’una mena de trencaclosques, ja que en cada representació es podran incloure o no, o en tot cas modificar el seu ordre, per aconseguir una lectura de diferents capes.

Volíem parlar de viatges i hem acabat fent un espectacle sobre el turisme“, ha explicat el dramaturg i director de la proposta, Ferran Dordal durant la presentació. Malgrat que la majoria de peces està constituïda per experiències dels tres intèrprets: Alberto Díaz, Albert Prat i Sergi Torrecilla, també s’han volgut incloure cites recollides d’alguns llibres, revistes o guies de viatges i d’entrevistes amb guies turístics.

Continua llegint

– 055 – Roda de premsa – AJUTS A LA CREACIÓ – CARLOTA SOLDEVILA – Teatre Lliure (temp. 19/20 – RdP 019) – 2019.11.25

RdP – AJUTS A LA CREACIÓ – CARLOTA SOLDEVILA (temp. 19/20 – RdP nº 019)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Ahir dilluns al matí vam estar convocats a una roda de premsa al Teatre Lliure de Montjuïc, per anunciar-nos la posada en marxa del seu programa de residències artístiques per la temporada 19/20, sota el nom d'”Ajuts a la creació Carlota Soldevila“.

La direcció del teatre, ha volgut reconèixer l’enorme a tasca feta per l’actriu i co-fundadora del Lliure, Carlota Soldevila, en el centenari del seu naixement. És precisament per això, que presidia la sala un petit cotxe, semblant al que la Carlota utilitzava durant els anys 70 del segle passat, al que li tenia una gran estima, perquè per ella era una mena de símbol de la seva independència i llibertat.

Juan Carlos Martel Bayod, director del teatre, ha afirmat que “Cal dotar de recursos econòmics, espai i temps de creació els artistes, perquè puguin desenvolupar-se i expressar-se lliurement“.

1 – En el marc dels Ajuts a la creació, Carla Rovira, l’artista resident del Lliure durant aquesta temporada, el proper dijous 5 de desembre, estrena el seu nou espectacle “POSARÉ EL MEU COR EN UNA SAFATA“. Un projecte d’investigació documental sobre la mort, que es podrà veure a la sala Fabià Puigserver de Montjuïc fins al 22 del mateix mes.

En paraules de la creadora, “l’espectacle parla de com encarem la mort com a societat i com a individus“. El resultat que es mostrarà al públic recull les experiències de la mateixa creadora, dels membres de l’equip artístic, com també de metges d’urgències, infermers de cures pal·liatives, astrofísics, etc. en contacte permanent amb la mort.

2 – Per altra banda, de l’11 al 22 de desembre, l’entrada a l’espectacle de Carla Rovira donarà accés també a TURBA, el work in progress de la companyia resident Mos Maiorum, que culminarà durant el 2020 en forma d’espectacle. El projecte s’articula en dues parts: Anatomia d’una turba, dissecció escènica de la recerca feta, i Proposta escènica: Turba, amb participants.

Continua llegint

– 028 – Teatre – PAISAJES PARA NO COLOREAR (🐌🐌+🐚) – Teatre Lliure (temp. 19/20 – espectacle 014) – 2019.11.07

PAISAJES PARA NO COLOREAR (temp. 19/20 – espectacle nº 014)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Aquest dijous varem anar al Teatre Lliure en un horari totalment inusual per nosaltres, a les 16 hores, per tal d’encabir aquesta proposta de la Companyia de Teatre La Re-Sentida, PAISAJES PARA NO COLOREAR, de la qual només havíem sentit elogis. I hem de dir que tot i reconèixer el valor de la proposta, a nosaltres ens ha decebut força.

L’espectacle ha arribat a Barcelona després de passar amb èxit pel FIND 2019 de la Schaubühne de Berlín, l’Holland Festival d’Amsterdam, el Zürcher Theaterspektakel de Zuric, el MIT de São Paulo, el Sziget Festival de Budapest i el FIT de Cádiz. Després del Lliure, anirà al Teatro de La Abadía de Madrid.

A PAISAJES PARA NO COLOREAR nou noies xilenes, amb edats compreses entre els 13 i els 17 anys, pugen a l’escenari per donar la seva visió del món i de la violència amb què s’han d’enfrontar en el seu país. Aborda temes com el bulling, el maltractament familiar, les etiquetes de gènere, l’homosexualitat, l’avortament, el suïcidi o la cosificació de la dona jove i ho fa mitjançant música, coreografies, internet, vídeos en directe i humor.

Creiem que han volgut abastar massa temes, i molt superficialment; això a parer nostre, desdibuixa el missatge de denúncia que volen fer arribar als espectadors.

La Re-Sentida creada l’any 2008, amb Marco Layera (Santiago de Xile, 1978) al capdavant, ha dut a terme un llarg procés d’investigació per a la creació del projecte, que es fonamenta en més de cent testimonis reals de joves adolescents, extrets de la premsa o d’experiències viscudes per elles. Segons Marco Layera, “Volíem ser un espai de llibertat on puguin dir el que pensen, fora de les regles de l’escola i de casa“.

La Re-sentida entén el teatre com un camp de batalla on hi ha molts ferits però no hi ha ni vencedors ni vençuts. És una estètica de l’excés com a forma d’interpel·lar, però no per convidar a reflexionar sinó que per obligar a reflexionar. No hi ha cap més camí.

Un cop enllestida la dramatúrgia de PAISAJES PARA NO COLOREAR, de la mà de Marco Layera i Carolina de la Maza, va seguir una audició de 140 noies i un taller on es van escollir les nou intèrprets del projecte, basant-se en la seva capacitat expressiva i de donar opinió.

Continua llegint

– 402 – Resum i valoració de la temporada 2018 – 2019 a VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 2019.08.31

Resum / valoració de la temporada 2018 – 2019 a VOLTAR i VOLTAR

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Abans d’encetar la nova temporada 2019 – 2020, que iniciarem aquest mes de setembre, volem com de costum, fer un resum del que hem vist i publicat durant els 12 mesos de la temporada 2018 – 2019, que ara finalitza.

En aquest últim període (2018-2019) hem publicat 400 ressenyes, en les que com sempre bàsicament hem parlat d’Arts Escèniques, …. Teatre, Dansa, Circ, Òpera, Concerts de Música, etc, Tot i l’important nombre, hem fet una forta davallada, si ho comparem amb la temporada anterior (2017-2018) … aproximadament d’un 20% menys, ja que llavors vam arribar a fer les ressenyes de 383 espectacles.

Paradoxalment ara que estem jubilats els dos, hem acudit menys al Teatre. La causa principal és que ara disposem més temps per viatjar, que és de lluny el que més ens ha agradat sempre. Durant aquests 12 mesos hem pogut viatjar al Japó, a l’illa de Fuerteventura, a la nostra molt estimadíssima Nàpols, hem fet una gira per Andalusia pels racons que encara no coneixíem, hem visitat la Vall de Baztan a Navarra i el país basc francès i finalment com cada any al mes d’agost, hem fet una estada de relaxament al Delta de L’Ebre. Durant aquestes escapades (que sumades fan un total de 95 dies), gairebé no hem trepitjat els teatres.

Els números d’aquesta temporada que ara finalitza són:

  • Ressenyes amb la valoració dels espectacles que hem pogut veure: han estat 305 
  • Ressenyes de Rodes de Premsa d’aquesta temporada han estat 84
  • Ressenyes d’alguns dels més de 100 llibres que ha llegit l’Imma aquesta temporada, 31

Tal i com vam fer la temporada passada, per tal de fer un resum, optem per fer una estadística dels espectacles que hem vist a cada un dels diferents espais, fent esment també dels diferents Festivals als que hem pogut assistir …

…. si cliqueu a sobre del nom de cada producció, podreu veure la ressenya corresponent.

Festival GREC 2019 (33 espectacles)

Com és un festival que se celebra a diferents espais de la ciutat de Barcelona, la relació d’espectacles l’hem integrat a cada un dels teatres als que acostumem a assistir durant tota la temporada. Podeu veure en aquest enllaç quins espectacles són.

Fira Tàrrega (19 espectacles)

    • Circ – LUDO CIRCUS SHOW (🐌🐌🐌) – Ludo Circus – Escenari Moritz
    • Dansa – HUNTING FOR THE UNICORN (🐌🐌🐌) – B. Parker i V. Cendoya – Plaça Comediants
    • Circ – EL MEU NOM ES HOR (🐌🐌🐌🐌🐌) – Psirc – Poliesportiu Municipal 
    • Circ – ESPERA (🐌🐌🐌) – Companyia Circ Eia – Plaça dels Àlbers 
    • Dansa – ORBIS (🐌🐌🐌) – Humanhood – Plaça Major 
    • Teatre – LA BRISA (🐚) – Teatro linea de sombra i Tamara Cubas – Col.legi Sant Josep
    • Teatre – MEXICATAS (🐌🐌🐌🐌+🐚) – Cor de Maguey – Teatre Ateneu
    • Itinerant – OHTLI (🐌🐌🐌+🐚) – D’jade – Via verda
    • Teatre – CORREO (🐌🐌🐌+🐚) – Proyecto Correo – Cal Trepat 
    • Teatre – THA TZPAR (L’ESPERA) (🐌🐌+🐚)- Hui Basa – Les Sitges 
    • Teatre físic – PRACTICAS DE VUELOS PARA ACABAR CON EL OLVIDO (🐌🐌🐌+🐚) – Chroma Teatre – Cementiri municipal
    • Performance – UN. HABITANTS TO MAKE ROOM FOR US (🐌🐌🐌) – Caterina Moroni – Cementiri municipal 
    • Dansa- Teatre – BRUT( 🐌🐌🐌) – Marta Torrents – Poliesportiu Municipal 
    • Performance … + CASES (🐌🐌🐌)- Xesca Salvà – Museu comarcal 
    • Instal·lació performàtica – SIN ITACA (🐌🐌+🐚) – Pendiente Teatro i Eduardo Bernal – Museu comarcal 
    • Performance – SAUNTERER (🐌🐌🐌) Colectivo Ameno – Col.legi Sant Josep 
    • Teatre – HIJA DE TIGRE (🐌🐌🐌🐌) – La Laura Palmer – Teatre Ateneu 
    • Arts visuals – LA TORTUE DE GAUGUIN  – Cie. Luc Amoros (🐌🐌+🐚) – Sant Eloi 
    • Teatre – ESCARGOTS (🐌🐌🐌+🐚) – Pça Sant Anton 

Festival Píndoles 2019 – Castell de Montjuïc (16 espectacles)

Festival TNT – Terrassa Noves Tendències (8 espectacles)

    • NUU (🐌🐌🐌) – Nova Jazz Cava de Terrassa – Sala cúpula 
    • COLD BLOOD (🐌🐌🐌🐌🐌) – Teatre Principal de Terrassa 
    • CIRCO DE PULGAS (🐌🐌🐌) – Teatre Alegria de Terrassa
    • NO FUTURE YES (🐌🐌🐌🐌+🐚) – Amics de les Arts de Terrassa 
    • A NATION IS BORN IN ME (🐌+🐚) – Teatre Principal de Terrassa – Sala cúpula 
    • UNA HISTORIA UNIVERSAL (🐌🐌🐌+🐚) – Sala Maria Plans de Terrassa 
    • TIERRAS DEL SUD (🐌🐌🐌) – Teatre Alegria de Terrassa
    • EL BOSQUE (🐌🐌) – Sala Moncunill de Terrassa

——————————————

Si mirem cada un dels Teatres per separat (alguns d’ells amb diverses sales), podem fer el nostre podi particular, basant-nos en els espectacles que hem vist a cada un d’ells:

Teatre Lliure – (28 espectacles) Primera posició

L’Auditori – (14 espectacles) Segona posició

Mercat de les Flors – (14 espectacles) Segona posició

Teatre Nacional de Catalunya – (14 espectacles) Segona posició

Onyric Teatre Condal – (11 espectacles) Tercera posició

Teatre Tantarantana – (10 espectacles) Quarta posició

Gran Teatre del Liceu – (9 espectacles) Cinquena posició

Sala Versus Glòries – (9 espectacles) Cinquena posició

Escenari Joan Brossa – (8 espectacles) Sisena posició

Teatre Gaudí – (8 espectacles) Sisena posició

Teatre Goya – (8 espectacles) Sisena posició

    • 2019.08.01 – Dansa – ATRAPADO EN EL TIEMPO – Barcelona Flam. B. (🐌🐌🐌🐌)
    • 2019.07.04 – GREC2019 – Teatre – EL CARTÓGRAFO (🐌🐌🐌)
    • 2019.06.29 – GREC2019 – Teatre – VALENCIANA (🐌🐌🐌+🐚)
    • 2019.06.16 – Teatre – FEDRA (🐌🐌🐌+🐚)
    • 2019.06.05 – Teatre – TODAS LAS NOCHES DE UN DIA (🐌🐌🐌🐌)
    • 2019.02.18 – Teatre – L’ULTIM ACTE (🐌🐌🐌🐌+🐚)
    • 2018.12.04 – Teatre – ESCAPE ROOM (🐌🐌🐌🐌)
    • 2018.09.17 – Teatre – SHIRLEY VALENTINE (🐌🐌🐌🐌🐌)

Teatre Grec – (8 espectacles) Sisena posició

El Maldà – (7 espectacles) Setena posició

La Badabadoc – (7 espectacles) Setena posició

Sala Beckett – (7 espectacles) Setena posició

Teatre Romea – (7 espectacles) Setena posició

La Villarroel – (5 espectacles) Vuitena posició

Sala Atrium – (5 espectacles) Vuitena posició

Sala Barts – (5 espectacles) Vuitena posició

Teatre La Gleva – (5 espectacles) Vuitena posició

Laboratorio Teatre – (4 espectacles) Novena posició

    • 2019.06.23 – Teatre –7 diferents SOLOS (🐌🐌🐌)
    • 2019.06.01 – Teatre – M. TRAIN (🐌🐌🐌🐌)
    • 2019.06.01 – Teatre – MEDEAMATERIAL (🐌🐌🐌+🐚)
    • 2018.12.06 – Teatre – HELEN (🐌🐌🐌🐌+🐚)

Teatre Akadèmia – (4 espectacles) Novena posició

    • 2019.01.30 –  Teatre – DELIRI A DOS (🐌🐌🐌)
    • 2018.10.09 – Teatre – LINK LINK CIRCUS (🐌+🐚)
    • 2018.10.01 –  Teatre – PERDUTS (🐌🐌🐌🐌)
    • 2018.09.16 – Teatre – SARAB (🐌🐌🐌+🐚)

Teatre Biblioteca de Catalunya – (4 espectacles) Novena posició

Teatre Eòlia – (4 espectacles) Novena posició

Teatre Poliorama – (4 espectacles) Novena posició

    • 2019.07.15 – Teatre – DE MARES I FILLES (🐌🐌🐌🐌)
    • 2019.06.22 – Teatre – IMPARABLES (🐌🐌🐌+🐚)
    • 2019.01.21 – Teatre – LA TENDRESA (🐌🐌🐌🐌)
    • 2018.09.26 – Teatre Musical MAREMAR (🐌🐌🐌🐌) 

Almeria Teatre – (3 espectacles) Decima posició

    • 2019.05.13 – Teatre – ELLES (🐌🐌🐌🐌)
    • 2018.12.23 – Teatre Musical – POE, EL CABARET MACABRE (🐌🐌🐌)
    • 2018.09.21 – Teatre – LA CAJA de Mai Rojas (🐌🐌🐌🐌)

Jove Teatre Regina – (3 espectacles) Decima posició

La Vilella Teatre – (3 espectacles) Decima posició

Sala Jamboree – (3 espectacles) Decima posició

Teatre Tívoli – (3 espectacles) Decima posició

Club Capitol – (2 espectacles)

    • 2019.01.31 – Teatre – LAPÒNIA (🐌🐌🐌🐌)
    • 2018.09.13 – Teatre – IMMORTAL amb Bruno Oro (🐌🐌🐌+🐚)

Eixample Teatre – (2 espectacles)

Sala Fènix – (2 espectacles)

    • 2019.06.16 –  Teatre – PASOS LARGOS (🐌🐌🐌🐌)
    • 2018.09.16 –  Teatre – CÁNDIDA (🐌🐌+🐚)

Sala FlyHard – (2 espectacles)

Teatre Coliseum – (2 espectacles)

    • 2019.03.02 –  Teatre – BEN HUR (🐌🐌🐌🐌)
    • 2018.12.12 – Teatre Musical  – LA FAMILIA ADDAMS (🐌🐌🐌🐌)

Teatre del Raval – (2 espectacles)

Teatre Victòria – (2 espectacles)

Antiga Biblioteca Almirall

Auditori del Conservatori del Liceu

Basílica Santa Maria del Mar

Castell de Montjuïc

Centre Moral de Gràcia

    • 2018.11.24 – Teatre – MARIA STUART (🐌🐌🐌+🐚)

Institut del Teatre

Museo Marítim de Barcelona

Nau Ivanow – 

Palau de la Musica Catalana  – 

    • 2019.07.23 – GREC2019 – Circ – EN MASSE (🐌🐌🐌🐌🐌)

Poeta Cabanyes, 13

Sala Dau al Sec

    • 2018.11.30 – Teatre – GRAVEDAD (🐌) 

Teatre Aquitània

Teatre Borràs

Teatre del CCCB

Terrats en Cultura

    • 2019.07.25 – Teatre – RITA (🐌🐌🐌🐌) 

Carpa de la Devesa de Girona

Gran Teatro de Huelva

Sala Central Lechera de Càdiz

—————————————–

Aquesta temporada hem trobat molt a faltar la Sala Muntaner i molt especialment a la nostra amiga Bea (Beatriz Fenollar), taquillera d’aquesta Sala, que malauradament va tancar ara fa un any sense gairebé avisar.

La temporada vinent 2019-20120, que començarà aquest proper cap de setmana, serà la desena en què publiquem les nostres ressenyes teatrals en aquest Blog …. i ja anunciem que segurament serà la darrera, perquè la seva publicació ens dóna massa feina, més de la que estem disposats a assumir a hores d’ara, ja que volem gaudir lliurament del temps que ens queda, sense el lligam d’una feina no remunerada i potser no massa valorada i reconeguda.

Volem gaudir encara més del nostre temps lliure, ara que estem els dos jubilats i viatjar més si la salut ens acompanya; de fet la pròxima setmana comencem un viatge pendent que ens fa especial il·lusió a Sud-amèrica visitant Perú i Bolívia.

Aquest any per tant no assistirem a Fira Tàrrega, ni tampoc al Festival TNT de Terrassa.

– 377 –  GREC2019 – Teatre – ABANS QUE ES FACI FOSC — Espai Lliure (🐌🐌🐌🐌) – 2019.07.22 – (temp. 18/19 – RdP 077 i espectacle nº 290)

GREC2019 – ABANS QUE ES FACI FOSC (temp. 18/19 – RdP 077 i espectacle  nº 290)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Dilluns vam fer cap a l’Espai Lliure per veure, dins del Festival Grec, ABANS QUE ES FACI FOSC, una proposta que estarà en temporada al mes d’octubre.

El passat dia 16 de juliol a la roda de premsa on es van presentar diverses propostes teatrals, entre les que es va parlar d’aquesta proposta; deixem l’àudio en aquesta ressenya ….

… si cliqueu AQUÍ, podreu escoltar l’àudio de la presentació (a partir del minut 11:15)

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

…. estaven presents en Pep Pla i la Míriam Iscla, director i protagonista d’aquest viatge sideral i íntim d’una astrònoma cap a la ceguesa. La idea de posar en escena  aquesta proposta va venir de part  de la Míriam Iscla, que en veure el monòleg “Ivan i els gossos” (vegeu la nostra ressenya del 2012), va buscar més textos de la mateixa autora, la britànica Hattie Naylor.

ABANS QUE ES FACI FOSC (“Going Dark” en angles) és un altre monòleg de l’autora d’un home amb el seu fill. Consensuat amb ella es va convertir en el monòleg d’una dona i la seva filla. El muntatge original de Going Dark es va estrenar en col·laboració amb la companyia experimental Sound&Fury, el Young Vic i el Science Museum de Londres la temporada 2013-14.

Anna és una dona astrònoma que basa la seva professió i la seva vida en la mirada llunyana cap a l’univers. Afectada d’una malaltia, la retinosi pigmentaria, va perdent la visió i amb això canvia el seu punt de vista, ja que de mirar lluny es veu obligada a mirar cap endins.

Forçosament canvia la seva manera d’enfocar la feina, canvia la relació amb la seva filla i amb la seva mare i amb la vida en general. El seu procés de mirar lluny a mirar endins passa pel procés de dol que provoca qualsevol pèrdua: la negació, la rabia, la tristesa, i finalment el pacte amb el que és inevitable.

Un monòleg dividit en 29 escenes, moments curts i concrets en els que anem veient l’evolució de l’Anna, escenes situades en diferents llocs: al planetari, a casa, al carrer.

Una magnífica posada en escena amb la creació d’un viatge emocional, un món visual, lumínic i un món sonor. Barreja de tecnologies que ha comptat amb un gran equip tècnic: Xavi Erra espai escènic, Miriam Compte vestuari, Joana Serra disseny de la il·luminació, Vicenç Vilaplana disseny del vídeo, Irene Ferrer ajudant de direcció i regidoria i Toni Ubach a l’espai sonor.

Continua llegint

– 375 – GREC2019 – Teatre – MARY SAID WHAT SHE SAID (🐌+🐚) – Teatre Lliure – 2019.07.21 (temp. 18/19 – espectacle nº 289)

GREC2019 – MARY SAID WHAT SHE SAID (temp. 18/19 – espectacle  nº 289)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir diumenge ens esperava en teoria un dels “plats forts” del Festival Grec amb Isabelle Huppert com a Reina d’Escòcia al Teatre Lliure de Montjuïc. I, tot i saber que anem a contracorrent amb les opinions generalitzades que hem escoltat, hem de dir que per nosaltres ha estat la gran decepció d’aquest Festival.

És per sort, el primer espectacle que ens ha decebut totalment dels 27 espectacles que ja hem vist fins ara d’aquesta edició del Festival Grec 2019. Intentarem per tant, posar per escrit els nostres arguments per explicar-nos.

MARY SAID WHAT SHE SAID és un monòleg, una producció del Théâtre de la Ville de París, dirigida per Bob Wilson amb text de Darryl Pinckney i música original de Ludovico Einaudi. El vestuari és de Jacques Reynaud. Aquesta producció va ser estrenada a París al mes de maig. Aquí la podem escoltar en francès sobretitolada al català per Elisabeth Ibars.

Isabelle Huppert (París, 1953), actriu de teatre i cinema enfronta amb aquest el seu segon monòleg amb Wilson com a director, l’anterior va ser el 1993, “Orlando” de Virgina Woolf. Bob Wilson (Texas, 1941) signa també l’escenografia, la il·luminació i en general tota la concepció del muntatge.

MARY SAID WHAT SHE SAID és una història d’amor, poder i traïció d’una dona que va perdre la corona seguint les seves passions. El testimoni de la mateixa reina, extret en bona part de les cartes que ella va escriure, sobre les conspiracions i tensions polítiques i religioses del seu temps. La seva rivalitat amb Isabel I d’Anglaterra, “la verge maquillada”, com ella l’anomena, la va portar finalment a l’empresonament i la mort.

Continua llegint