Arxiu d'etiquetes: Teatre Grec

– Festival GREC 2018 – Dansa – PINE SMOKE – CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN (🐌🐌🐌🐌🐌) – Teatre Grec – 2018.07.12 (temp. 17/18 – espect.  nº 348 i RdP 111)

PINE SMOKE – CLOUD GATE DANCE (temp. 17/18 – espectacle nº 348 i RdP 111)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Dilluns passat vaig poder assistir a la Roda de premsa o es va presentar, entre altres espectacles, aquesta magnífica proposta de dansa de la cia. taiwanesa Cloud Gate Dance. L’acumulació de les diferents publicacions que hem volgut fer, corresponents als diversos espectacles que hem vist al llarg de la setmana, ens han impedit fer la crònica d’aquella RdP, amb una nota resum de tots els espectacles que es van presentar aquell dia.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Ara en el moment de fer la valoració de PINE SMOKE, aprofito per deixar l’àudio del que va dir el coreograf Lin Hwai-min sobre aquest espectacle …

Dijous per fi, va arribar el dia de poder veure aquest meravellós espectacle, malgrat que vàrem patir moltíssim per poder arribar a temps al Teatre Grec, ja que veníem de la Seca i ens vam trobar atrapats al Passeig de Colom dins del cotxe durant 3/4 d’hora.

PINE SMOKE l’espectacle de la Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, és la segona part de Cursive: A Trilogy, una creació que té com a protagonistes el paper d’arròs i la tinta. L’estrena d’aquesta peça es va produir el 30 d’agost de 2003, al National Theater, de Taipei (Taiwan). El nom de l’espectacle fa referència al fum que produeix la fusta de pi en cremar-se, del sutge que sorgia d’aquesta crema es feia una tinta negra.

La cal·ligrafia realitzada amb tinta de fum de pi ofereix una gran diversitat de matisos que creen la il·lusió que la llum flueix entre els traços.

Els vint ballarins de la companyia, la principal companyia de dansa de Taiwan, es mouen a l’escenari amb la mateixa delicadesa que la tinta ho fa sobre el delicat paper d’arròs.

La dansa xinesa més antiga, Cloud Gate (雲門, yún mén o “porta del núvol”), dona nom aquesta companyia taiwanesa nascuda el 1973 que ha estat la primera a introduir la dansa contemporània en la comunitat de parla xinesa.

Lin Hwai-min (1947), és el coreògraf fundador de  la companyia, i autor de la peça, un artista que ha basat el seu treball en la meditació, en la pràctica de les arts marcials internes (mentals o espirituals), del txikung (tècniques relacionades amb la medicina tradicional) o en la mateixa cal·ligrafia xinesa. El coreògraf ha anunciat la seva retirada com a director artístic de la companyia per a la fi del 2019.

Continua llegint

– Festival GREC 2018 – Dansa / Circ – CUCULAND SOUVENIR  – Teatre Grec (🐌🐌🐌🐌) – 2018.07.06 (temp. 17/18 – espectacle nº 339)

CUCULAND SOUVENIR (temp. 17/18 – espectacle nº 339)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir al Teatre Grec va tenir lloc l’única representació que de CUCULAND SOUVENIR s’ofereix en el Festival Grec. El nou espectacle del coreògraf Roberto Olivan, va ser estrenat el passat 20 d’abril, al Festival Sismògraf d’Olot i ja ha ofert representacions en diferents teatres del territori. Al mes de novembre està programat dins de la temporada del TNC.

Roberto Olivan, nascut a les terres de l’Ebre es va interessar, de ben jove, per la dansa, i, va haver de lluitar dins de l’entorn familiar per fer realitat el seu somni.

Actualment és el director de R.O.P.A. – Roberto Olivan Performing Arts, companyia de dansa que neix a Brussel·les l’any 2001. Així mateix, dirigeix el Festival Deltebre Dansa, esdeveniment internacional celebrat anualment des del 2004 i del qual també n’és el fundador.

Nosaltres el recordem ballant a “LONELY TOGETHER” (2014) al Mercat de les Flors.

CUCULAND SOUVENIR és una producció on la dansa i el circ contemporani es fusionen amb la tecnologia per explorar l’impacte que l’evolució tecnològica té en la nostra vida quotidiana.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

fotos d’Albert Vidal

Aquest espectacle de gran format compta amb la participació de diversos ballarins i artistes de circ internacionals: Manuel Tiger/Héctor Plaza “Buba”, Delia Ceruti, Luis García Fruta, Dunya Narli, Chey Jurado, Akira Yoshida, Tina Afiyan Breiova.

Qui ens salvarà de nosaltres mateixos?  Aquesta és la pregunta a què s’enfronta Roberto Olivan amb Cuculand Souvenir, una investigació sobre els moments caòtics i de confusió actuals, que semblen haver-nos portat cap a una frenètica monotonia en què ara només depenem de l’esperança.

Set artistes sobre l’escenari mostren petits fragments de les nostres vides diàries. Històries aïllades i independents, però amb sentit propi, tal com passa amb les publicacions diàries que trobem als murs del nostre entorn digital.

Històries d’una mena de terra de bojos o cuculand, on, irònicament, la nostra genialitat ens fa alhora amos i esclaus de l’avenç tecnològic.Històries que ens evocaran un souvenir d’un temps passat i que ens recorden que mai sabrem de què estarà fet l’ahir.

La peça és el resultat d’un procés d’investigació i convida a l’espectador a reflexionar sobre com hem passat de fer servir la tecnologia per passar a viure en, i, per la tecnologia.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Fotos de Asier Goikoetxea

Un espectacle que conjuga l’espectacularitat del circ, amb aparells com la corda o el gran balancí, i la gran fisicalitat dels seus artistes, amb el virtuosisme dels ballarins. Complementat amb la música electroacústica de Laurent Delforge i la il·luminació de Romain Tardy, un dels artistes més destacats de l’escena digital actual.

Continua llegint

– Festival GREC 2018 – Teatre – EL POEMA DE GUILGAMESH, REI D’URUK (🐌🐌🐌🐌) – Teatre Grec – 2018.07.04 (temp. 17/18 – espectacle nº 336)

EL POEMA DE GUILGAMESH, REI D’URUK (temp. 17/18 – espectacle nº 336)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Tornem a trepitjar la plaça Margarida Xirgu, abans d’anar a veure l’espectacle que hem escollit …  Avui toca Teatre Grec, en la que serà la darrera representació de l’espectacle inaugural del Festival Grec, EL POEMA DE GUILGAMESH. Vàrem escollir aquest dia, perquè en el moment de la compra, és la sessió que ens permetia estar més a prop de l’escenari.

Ens asseiem a la plaça una estona per veure el grup IRON SKULLS CO., que fusionen hip-hop, dansa contemporània, acrobàcies i un munt de disciplines més …

Un cop entrem al recinte del Teatre Grec, com de costum fem un mos, per preparar-nos a una representació de “EL POEMA DE GUILGAMESH, REI D’URUK“, que voreja les dues hores de durada.

Les expectatives generades arran de la roda de premsa del passat dia 19 de juny, que ens feia preveure un gran espectacle, havien quedat una mica aigualides per les crítiques negatives que ens van arribar després de la gala inaugural del Festival Grec.

Crítiques que, ara, un cop vist l’espectacle, no podem entendre ni compartir.

Deia Oriol Broggi, director d’aquest muntatge, que ha obert l’edició d’enguany del festival Grec, “posats a explicar històries… expliquem-ne una de les més antigues del món!“. Un text amb més de 4.000 anys d’història que encaixa perfectament amb la narrativa del festival. Versionada per Jeroni Rubió Rodon, que defensa que aquesta història no mereix ser tancada al Museu dels Textos Morts, sinó que cal que sigui treballada, rellegida, repensada i reescrita tantes vegades com calgui.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

El poema de Guilgamesh és una de les ficcions humanes més antigues. Més antiga que la Bíblia, que el Mahabarata, que l’Odissea i la Il·líada. Més antiga que els grans textos fundacionals de moltes cultures. Les gestes heroiques del mític rei Guilgamesh, rei de la ciutat d’Uruk, cap al 2.700 abans de Crist, inspiren l’epopeia escrita en diverses tauletes de fang trobades a les ruïnes de l’antiga ciutat de Nínive.

Continua llegint

– Roda de premsa – EL POEMA DE GUILGAMESH, REI D’URUK – Palau de la Virreina – 2018.06.19 (temp. 17/18 – RdP 093)

RdP – EL POEMA DE GUILGAMESH, REI D’URUK – (temp. 17/18 – RdP nº 93)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Aquest matí ha començat la marató de presentacions del Festival Grec i evidentment la primera RdP ha estat per presentar l’espectacle inaugural que es podrà veure al Teatre Grec en 3 úniques sessions, del 2 al 4 de juliol.

Francesc Casadesús, és el director artístic del Festival Grec, en el seu segon any de mandat; ha estat ell qui ha dirigit les primeres paraules per presentar aquesta proposta, afirmant que està molt satisfet d’estar rodejat d’un equip tan nombrós que s’ha deixat “enredar” per aixecar aquesta aventura, dirigida per Oriol Broggi.

El director de La Perla29, a la vegada ha confessat que està molt il·lusionat per poder estrenar en un espai tan emblemàtic com és el Teatre Grec (on ell va actuar com a actor fa 24 anys, en un dels primers papers com a professional); ho fa rodejat d’amics que no han dubtat en fer-li costat; són ni més ni menys que 30 actors de renom a sobre de l’escenari, malgrat que únicament 5 d’ells estan sempre a escena i entre ells es van repartint el protagonisme, ja que no interpreten el mateix personatge durant la funció.

Ells són: Màrcia Cisterò, Toni Gomila, Sergi Torrecilla, David Vert, Ernest Villegas ….. però també donen pas a actors tan i tan coneguts com poden ser Marta Marco, Clara Segura, Lluís Soler, Ramon Vila i altres actors (fins a 30), que intervenen en moments puntuals.

El poema de Guilgamesh és una de les ficcions humanes més antigues. Més antiga que la Bíblia, que el Mahabarata, que l’Odissea i la Il·líada. Més antiga que els grans textos fundacionals de moltes cultures. Les gestes heroiques del mític rei Guilgamesh, rei de la ciutat d’Uruk, del tercer mil·lenni a.C., inspiren l’epopeia escrita en diverses tauletes de fang. Aquestes, han estat trobades a les ruïnes de l’antiga ciutat de Nínive i en altres paisatges del que coneixem avui com el Pròxim Orient Antic.

Continua llegint

– Dansa – IBSTAGE – 1ª Gala (🐌🐌🐌🐌) Festival Mas i Mas – Teatre Grec – 2017.09.01 (temp. 17/18 – espectacle nº 001)

IBSTAGE – 1ª Gala –  (temp. 17/18 – espectacle nº 001)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Ahir 1 de setembre nosaltres vàrem donar per començada la nova temporada teatral i d’Arts Escèniques 2017 – 2018.

Ens vam apropar novament al Teatre Grec i en aquesta ocasió a veure un magnífic espectacle de dansa clàssica, la primera Gala de IBSTAGE en el marc del Festival Mas i Mas (avui dissabte dia 2, es representarà la segona Gala, amb un programa totalment diferent).

Ens apassiona la dansa, malgrat que hem de reconèixer que ens agrada molt més la dansa contemporània. Tot i això, l’espectacle d’ahir ens va sorprendre moltíssim i el vàrem gaudir de valent, per la seva enorme qualitat i també per la il·lusió dels joves intèrprets.

En aquestes gales 100 joves promeses de la dansa procedents de les millors acadèmies del món, comparteixen l’escenari amb 16 primeres figures de les més prestigioses companyies:

  …. Mariinsky, Bolshoi, American Ballet, Royal Ballet, New York City Ballet, HET Ballet, etc.

L’IBSTAGE, celebra amb aquesta la seva 9ª edició, i per 5è any consecutiu se celebra a Barcelona.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

El programa Internacional d’estiu de l’IBSTAGE reuneix més de 160 estudiants d’arreu del món que durant tres setmanes perfeccionen la seva tècnica i comparteixen experiències. D’entre tots els estudiants, 100 són els escollits per un període d’intensa preparació que finalitzen amb les dues gales.

Continua llegint

– Concert (M19) – GIPSY – BORA DUGIĆ amb BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA (🐌🐌🐌🐌)- Teatre Grec – 12.08.2017

BORA DUGIĆ amb BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Nova nit de música al Teatre Grec dins del marc del Festival MasiMas. Aquesta vegada la Barcelona Gipsy Balkan Orchestra i un convidat de luxe Bora Dugić.

A la Barcelona Gipsy Balkan Orchestra els vam escoltar per primera vegada al Gran Concert per a les Persones Refugiades que va tenir lloc al mes de febrer. Aquest és el tercer any que participen en el Festival MasiMas.

L’any 2012 es crea la Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra que després de tres anys d’innumerables concerts i gires per més de 21 països, evoluciona i a partir del novembre de 2015, es transforma en la Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, encara que com manifesten, continuen molt interessats en la música Klezmer, decideixen ampliar el seu ventall musical.

Segons llegim a la seva pàgina web entenen la música balcànica com un conjunt de tradicions musicals i una cultura multiètnica que traspassa els límits geogràfics i que es nodreix de tradicions històriques de les persones que han viscut a les nostres terres, jueus, sefardites, gitanos, otomans, àrabs, …

 Els components d’aquest grup són : Sandra Sangiao, veu catalana,  Mattia Schirosa acordionista italià, Julien Chanal guitarrista francès, Ivan Kovačević contrabaix serbi, Stelios Togias percussionista grec, Dani Carbonell clarinetista català i Oleksandr Sora violinista ucraïnès.

Continua llegint

– Concert teatralitzat (328) – RELOAD – THE GOSPEL VIU CHOIR (🐌🐌🐌+🐚) – Teatre Grec – 08.08.2017

RELOAD. THE GOSPEL VIU CHOIR

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

En el marc del Festival MASiMAS dimarts dia 8 va ser nit de gospel al Teatre Grec . THE GOSPEL VIU CHOIR és una formació musical fundada fa quinze anys a Palafolls pel seu director Moisès Sala. Està formada per més de 60 cantaires de diferents comarques de Catalunya.

Ahir eren 55 les veus a l’escenari acompanyats per cinc músics i un ballarí.

Fins al moment han realitzat quatre espectacles Marching to freedom”, “The New gospel X-perience”, “Spirituals” i “Non stop Gospel”.

La formació és tot un referent en el món del gospel a Catalunya i un dels grups més notables d’àmbit nacional i europeu.

L’any 2006 la formació va iniciar el projecte “Gospel Sense Fronteres” que pretén dur a terme una tasca d’acció solidària a favor de la infància en benefici d’organitzacions sense ànim de lucre i ONG’s, que treballen pels nens a qualsevol part del món.

Aquest espectacle, RELOAD, va ser estrenat l’any 2016 al Teatre Condal de Barcelona i porta a les seves esquenes més de 300 representacions. En paraules del seu director, aquest és un espectacle concebut per trencar els esquemes i les formes del gospel del nostre país. Buscant constantment la innovació en el gènere i l’evolució del gospel clàssic cap a formes més actuals amb un estil propi.

Continua llegint

– Teatre (327) – EL COMTE ARNAU amb Lluis Soler (🐌🐌🐌🐌) – Teatre Grec – 06.08.2017

EL COMTE ARNAU amb Lluis Soler

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Ahir diumenge una altra nit màgica al Teatre Grec, dins del 15é San Miguel MASiMAS Festival. Lluís Soler ens va regalar la posada en escena del poema del Comte Arnau de Josep Maria de Sagarra.

L’any 2005 va ser estrenat en el Festival Grec sota la direcció, com ara, d’Antoni Calvo, després de què l’any 2000 Lluís Soler va treballar el poema de Josep Maria de Sagarra per portar-lo al públic. Va fer gira per diverses poblacions de Catalunya i es va presentar al Romea l’any 2007 i a la Biblioteca de Catalunya l’any 2008.

Lluís Soler ha adaptat els 10.000 versos del text original per extreure’n 1.500 versos, en un exercici de síntesi que conté la substància dramàtica del poema.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

La tria necessàriament i volgudament elimina molts personatges de la història original per centrar l’acció en els tres protagonistes del poema i el mite: el Comte Arnau, Elvira la seva dona i mare dels seus fills i Adalaisa l’abadessa del monestir de Sant Joan de les Abadesses a la que sedueix, i en explicar les relacions que els uneixen. Dota a cada personatge d’un registre diferent i una veu característica per evocar en nosaltres a cada un dels personatges.

En paraules de l’actor “El vers de Sagarra té la culpa de tot: és molt directe, corre com una seda i és a partir d’aquí d’on surten les ganes de portar l’escenari el comte Arnau“.

Lluís Soler i Antonio Calvo presenten el text en vers i en hendecasíl·labs. Un faristol, un llibre i una encertadíssima il·luminació són els únics elements escenogràfics que aconsegueixen, amb la seva sobrietat, destacar la força de la paraula. Un privilegi. Un entorn enorme que s’ha fet íntim i càlid amb les seves paraules.

Continua llegint

– Concert (M18) – CHANO DOMÍNGUEZ amb MARIOLA MEMBRIVES – (🐌🐌🐌+🐚) Teatre Grec – 04.08.2017

CHANO DOMÍNGUEZ amb MARIOLA MEMBRIVES

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

El Passat 28 de juliol va arrencar al Palau de la Música el “15è Festival San Miguel MAS i MAS“, un festival amb un ventall de concerts i altres activitats culturals de petit i gran format que se celebren a escenaris com el Palau de la Música, la sala Jamboree, el tablao Tarantos o el Born Centre Cultural.

La principal novetat d’aquesta edició és justament la incorporació del Teatre Grec com a nou espai del Festival, amb una sèrie de 15 espectacles entre els quals hi ha música, teatre o dansa i que s’han organitzat en col·laboració amb les empreses Focus i Bitó.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Ahir divendres va tenir lloc el concert inaugural en aquest espai. Per nosaltres va representar el bateig en aquest festival, perquè fins ara fèiem les vacances “obligades” en aquesta època i ens agafava de viatge fora de Barcelona. Per sort ara podem gaudir de vacances en èpoques sense massificació turística.

El concert presentava una producció exclusiva que uneix el piano jazz “latino/flamenco” de Chano Domínguez amb la veu de la jove cantaora Mariola Membrives.

El director artístic del festival, Pere Pons, va ser qui els hi va fer la proposta d’aquesta actuació conjunta i qui va fer la presentació del concert ahir al vespre. Pel que van explicar els seus protagonistes, abans d’aquest concert no es coneixien personalment.

Amb retard va començar el concert que va tenir una durada aproximada de 80 minuts.

Nosaltres som seguidors des de fa molts anys de Chano Domínguez i ens apassiona la seva música tant pel que fa a les seves pròpies màgiques composicions, com les versions, gairebé reconstruccions de peces musicals molt conegudes d’altres autors, que quan les escoltes semblen improvisacions realitzades en aquell precís moment.

Continua llegint

– Grec2017 – Concert (M17) – JORDI SAVALL – IBN BATTUTA El viatger de l’Islam – Teatre Grec (🐌🐌🐌🐌🐌) – 31.07.2017

JORDI SAVALL – IBN BATTUTA El viatger de l’Islam

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

I tot arriba a la seva fi, i el Festival Grec 2017 també ha posat punt final amb aquest concert de Jordi Savall i la seva formació Hespèrion XXI.

El concert de Jordi Savall i Hespèrion XXI al Teatre Grec és el primer a Catalunya amb la primera part del programa “Ibn Battuta. El viatger de l’Islam” que ja s’ha pogut veure a França I al Líban. La segona part d’aquest concert tindrà lloc el dia 12 d’agost al Monestir de Poblet en el marc del V Festival de Música Antiga.

L’escriptor àrab Ibn Battuta és considerat com el més gran viatger de tots els temps. Nascut a Tànger el 1304, va viatjar durant més de 30 anys del Marroc fins als extrems de la Xina i els límits de l’Àfrica negra.

Ibn Battuta (“el fill de l’aneguet”) va iniciar el seu viatge a l’edat de vint-i-un anys, visità Egipte, Palestina i Síria abans de fer cap a Medina i la Meca. Prosseguí fins a Àsia central,  l’Iraq i Pèrsia per retornar més tard a Aràbia recorrent Oman i el Iemen. Travessà el Mar Roig, Sudan i de nou a la costa per embarcar a Somàlia i navegar per l’Oceà Índic fent parada gairebé a totes les colònies comercials que els àrabs havien establert a la costa oriental d’Àfrica i a l’illa de Zanzíbar.

Reprenent el camí del nord arribà fins a Constantinopla per endinsar-se després a l’Afganistan i al Pakistan actual (país del Sind). Va viure Durant set anys a l’Índia, visita les Maldives i Ceilan. Viatja a Bengala, Indonèsia i Xina. De tornada al Marroc visita Sardenya, les restes de l’Al-Andalus per finalment travessar el desert del Sàhara i arribar fins a Tombouctou al cor de Mali des d’on retorna al seu país natal, escrivint les seves memòries a la ciutat de Fès. Era l’any 1354 i havia viatjat durant 30 anys.

Continua llegint