Arxiu d'etiquetes: Pep Pla

– 377 –  GREC2019 – Teatre – ABANS QUE ES FACI FOSC — Espai Lliure (🐌🐌🐌🐌) – 2019.07.22 – (temp. 18/19 – RdP 077 i espectacle nº 290)

GREC2019 – ABANS QUE ES FACI FOSC (temp. 18/19 – RdP 077 i espectacle  nº 290)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Dilluns vam fer cap a l’Espai Lliure per veure, dins del Festival Grec, ABANS QUE ES FACI FOSC, una proposta que estarà en temporada al mes d’octubre.

El passat dia 16 de juliol a la roda de premsa on es van presentar diverses propostes teatrals, entre les que es va parlar d’aquesta proposta; deixem l’àudio en aquesta ressenya ….

… si cliqueu AQUÍ, podreu escoltar l’àudio de la presentació (a partir del minut 11:15)

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

…. estaven presents en Pep Pla i la Míriam Iscla, director i protagonista d’aquest viatge sideral i íntim d’una astrònoma cap a la ceguesa. La idea de posar en escena  aquesta proposta va venir de part  de la Míriam Iscla, que en veure el monòleg “Ivan i els gossos” (vegeu la nostra ressenya del 2012), va buscar més textos de la mateixa autora, la britànica Hattie Naylor.

ABANS QUE ES FACI FOSC (“Going Dark” en angles) és un altre monòleg de l’autora d’un home amb el seu fill. Consensuat amb ella es va convertir en el monòleg d’una dona i la seva filla. El muntatge original de Going Dark es va estrenar en col·laboració amb la companyia experimental Sound&Fury, el Young Vic i el Science Museum de Londres la temporada 2013-14.

Anna és una dona astrònoma que basa la seva professió i la seva vida en la mirada llunyana cap a l’univers. Afectada d’una malaltia, la retinosi pigmentaria, va perdent la visió i amb això canvia el seu punt de vista, ja que de mirar lluny es veu obligada a mirar cap endins.

Forçosament canvia la seva manera d’enfocar la feina, canvia la relació amb la seva filla i amb la seva mare i amb la vida en general. El seu procés de mirar lluny a mirar endins passa pel procés de dol que provoca qualsevol pèrdua: la negació, la rabia, la tristesa, i finalment el pacte amb el que és inevitable.

Un monòleg dividit en 29 escenes, moments curts i concrets en els que anem veient l’evolució de l’Anna, escenes situades en diferents llocs: al planetari, a casa, al carrer.

Una magnífica posada en escena amb la creació d’un viatge emocional, un món visual, lumínic i un món sonor. Barreja de tecnologies que ha comptat amb un gran equip tècnic: Xavi Erra espai escènic, Miriam Compte vestuari, Joana Serra disseny de la il·luminació, Vicenç Vilaplana disseny del vídeo, Irene Ferrer ajudant de direcció i regidoria i Toni Ubach a l’espai sonor.

Continua llegint

– 086 – Teatre – MARIA STUART (🐌🐌🐌+🐚) – Centre Moral de Gràcia – 2018.11.24 (temp. 18/19 – espectacle. nº 066)

MARIA STUART (temp. 18/19 – espec. nº 066)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Dissabte teníem una cita ineludible al Teatre del Centre (Entitat Centre Moral i Instructiu de Gràcia) per tal de veure la representació de MARIA STUART de Friedrich Schiller (1759-1805), dirigida pel nostre amic Enric Sunyol que amb aquesta proposta s’acomiada del món del teatre actiu.

Fa relativament pocs anys que coneixem al matrimoni format per l’Enric Sunyol i la Teresa Vergés, però sabem del cert que ha estat tota una vida dedicada al Teatre, encara que nosaltres hem pogut compartir molt poc de la seva tasca en el món teatral; de fet només hem pogut veure “El rellotger de Gràcia” fa poc més d’un any.

Però l’Enric i la Teresa transmeten amor pel teatre i unes ganes enormes de fer bé les coses. Ara l’Enric ha decidit retirar-se amb aquesta peça que el va enamorar quan la va veure representada al Teatre Lliure durant la temporada 1990/1991, i que volia dirigir “quan fos gran”. Malgrat tot, ell dos continuaran portant el programa dedicat al Teatre a Ràdio Gràcia.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Segons comenta l’Enric en el programa de mà “en rellegir la tragèdia de Schiller em vaig adonar de la similitud de situacions d’aquella època amb la nostra actual: corrupció, injustícia, lluites pel poder, traïcions o els eterns amors i desamors entre els éssers humans“.

MARIA STUART va ser escrita l’any 1800 i està basada en els últims dies de la vida de Maria I d’Escòcia. L’obra va ser estrenada en Alemanya i és la base de l’òpera de Donizetti estrenada el 1835.

Continua llegint

– 060 –  Festival TNT – COLD BLOOD (🐌🐌🐌🐌🐌) – Teatre Principal de Terrassa – 2018.09.28 (temp. 18/19 – espectacle. nº 042)

Festival TNT – COLD BLOOD (temp. 18/19 – espectacle nº 042)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

I del Teatre Alegria al Teatre Principal, sense interrupció. Ens espera l’espectacle “inaugural” que porten des de Bèlgica, Michèle Anne de Mey, Jaco Van Dormael i Collectif Kiss & Cry.

COLD BLOOD és un viatge cap al més subtil. Una aventura escènica entre la microdansa i el cinema. Mans que ballen o cinema coreografiat en directe.

Els dits són els protagonistes d’aquesta meravella de proposta, les càmeres els segueixen i es desenvolupen set històries curtes. Amb una característica especial, totes expliquen maneres de morir i l’últim record abans de la mort. Ens mostra com pot ser d’absurda o fins i tot còmica la mort.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Com explica l’autor del text, Thomas Gunzig, “El final pot ser mecànic de vegades, de vegades de forma natural, de vegades immòbil, o fins i tot eròtic en la naturalesa

Però la peça no enfoca de manera macabra o trista el fet de morir, l’obra és un cant a la vida i ens recorda la naturalesa fràgil d’aquesta i la necessitat de viure plenament els moments seriosos, els tristos, els alegres, els sensuals, … i emmagatzemar en el nostre cor tots els records possibles.

COLD BLOOD (creat en 2015) és una oda a la vida i a la màgia del teatre. Creada pels artistes belgues Jaco Van Dormael (1957) i Michèle Anne de Mey (1959), cineasta i coreògrafa que duen a terme una pel·lícula en directe en el mateix escenari, amb els dits de les mans com a protagonistes, els textos de Thomas Gunzig i el treball de creació del col.lectiu Kiss & Cry.

Continua llegint

– 054 – Festival TNT – EL BOSQUE (🐌🐌) – Sala Moncunill de Terrassa – 2018.09.27 (temp. 18/19 – espectacle. nº 036)

Festival TNT – EL BOSQUE (temp. 18/19 – espectacle nº 036)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Dijous, a Terrassa, va començar el Festival TNT en la que és la seva onzena edició, un dels esdeveniments d’arts escèniques que ofereix les propostes més avantguardistes i innovadores del món teatral.

Una edició, que tal com ens va explicar el seu director Pep Pla, a la roda de premsa de presentació del Festival, pretén ser més participativa, per al públic de sempre i per als nous públics. Un TNT que dóna suport a les propostes més innovadores, que interpel·la i no deixa indiferent. Un TNT que vol que l’impacte de la creació contemporània s’expandeixi.

De tota l’oferta que ofereix el Festival nosaltres hem agendat vuit entre dijous i divendres.

La primera de totes és la que té lloc a la Sala Muncunill, EL BOSQUE, una instal·lació que evolucionarà al llarg dels dies del Festival i que nosaltres veiem únicament fins divendres.

Aquest és un projecte creuat entre dos artistes que habitualment treballen en diferents territoris, Juan Navarro i Pablo Gisbert.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Juan Navarro és conegut per la seva feina com a intèrpret de propostes de Rodrigo Garcia; nosaltres el vam veure treballar al Festival TNT 2016 en l’espectacle inaugural “4 de Rodrigo Garcia” o al Radicals’11 en “Muerte y reencarnación en un cowboy“, sent també un creador escènic, performer i director.

Continua llegint

– Roda de Premsa – Programació Festival TNT 2018 – Cerveceria Moritz – 2018.07.20 (temp. 17/18 – RdP 114)

RdP – Programació Festival TNT 2018 (temp. 17/18 – RdP nº 114)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Ahir divendres al matí a la cerveseria Moritz, situada a la Ronda Sant Antoni de Barcelona, es va presentar la Programació 2018 d’un dels festivals de Teatre més esperats de tot l’any. Es tracta del Festival TNT, “Noves Tendències” que se celebra cada any a Terrassa, que fa una aposta decidida per la creació contemporània més innovadora i que arriba a la seva onzena edició.

A la taula de presidència Alfredo Vega, Alcalde de la ciutat de Terrassa, Pep Pla, director del Festival TNT i Àngels Ponsa, Directora General de Cooperació Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Podeu escoltar els parlaments d’Àngels Ponsa i d’Alfredo Vega en l’àudio  d’aquí sota…

Aquest any es celebrarà del 27 al 30 de setembre, 4 dies d’un festival que omplirà molts espais de la ciutat de Terrassa, amb més de 30 propostes, de les quals 10 són coproduccions, 12 estrenes absolutes 1 estrena a l’estat espanyol.

Com a novetats de l’edició d’enguany, trobem l’expansió del TNT a altres barris de Terrassa, amb un espectacle creat a partir d’un laboratori de dones, i a poblacions de la comarca, com Ullastrell i Matadepera, amb espectacles del TNT Kids. També amb l’existència d’un itinerari TEENS dedicat al públic adolescent o amb la inclusió per primer cop d’espectacles de música.

L’espectacle inaugural correrà a càrrec enguany dels belgues Kiss & Cry, liderats per la coreògrafa Michele Anne de Mey i el cineasta Jaco van Dormael que estrenaran per primer cop a l’Estat Espanyol i en català Cold Blood, una microdansa de mans a l’escenari que es converteix en una pel·lícula en directe a la gran pantalla.

Continua llegint

– Teatre (176) – LA MARE (🐌🐌🐌🐌🐌) – La Villarroel – 06.02.2017

LA MARE

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón  

Tal com ja ens van descobrir a la roda de premsa, LA MARE és un text complex que ens porta a fer un viatge per la ment de la protagonista.

Florian Zeller, autor del text, és considerat un dels millors dramaturgs francesos contemporanis i un dels més apassionats. Va escriure La Mère l’any 2010 i es va estrenar al setembre del mateix any a París.  Ara, amb traducció d’Ernest Riera s’estrena a Catalunya. Durant la present temporada teatral Focus ha presentat una altra obra del mateix autor, EL PADRE al Teatre Romea, protagonitzada per Héctor Alterio.

la-mare-la-villarroel-voltar-i-voltar-8

Andrés Lima és el director d’aquesta proposta i ha volgut que l’Emma Vilarasau, a la que coneix de fa vint anys, fos la seva protagonista. “Emma és de les millors artistes que he conegut en la meva vida. Hi ha molt poques que puguin fer el que fa ella”.

La peça se centra en una dona en la cinquantena, Anne, que afronta una crisi en tots els fronts: fills grans, matrimoni que fa aigües, solitud, angoixa existencial, por, depressió, falta de propòsit en la vida, desamor. El retorn provisional del fill a causa d’una ruptura sentimental solament servirà per exacerbar encara més la síndrome del niu buit quan ell torni a marxar.

Es pot estimar massa un fill, fins al punt de perdre les ganes de viure en el moment en què marxa de casa per viure la seva vida? La mare és una obra directa que parla de la dificultat i el dolor que sent una dona en perdre el seu rol de mare al llarg dels anys. Emma Vilarasau és l’Anne, una mare entregada que ho perd tot menys la capacitat de patir i somniar.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Com moltes dones que han viscut per als seus fills, el seu marit i la seva casa, Anne veu marxar primer el fill, desprès la filla, i nota com el seu marit està cada vegada més lluny i les excuses per absentar-se són cada cop més nombroses. Ella es troba sola, en un món que li cau al damunt. Res a fer, res a compartir, cap activitat, cap afició, només soledat absoluta i espera. Esperar el retorn del marit, la trucada del fill …

Continua llegint

– Roda de premsa de LA MARE – La Villarroel (rp59) – 27.01.2017

LA MARE – Roda de premsa

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques

Per Miquel Gascón – 

Ahir divendres, La Villarroel va presentat en roda de premsa la nova producció de la sala: LA MARE de Florian Zeller, dirigida per Andrés Lima i protagonitzada per Emma Vilarasau, que estarà acompanyada per Pep Pla, Òscar Castellví i Ester Cort a l’escenari.

Tornar a rebre l’Emma Vilarasau a La Villarroel és un autèntic plaer, va comentat la directora artística de la sala, Tania Brenlle. L’actriu hi va estrenar INFÀMIA de Pere Riera durant la temporada 2015-2016, i va aconseguir gran èxit tant de crítica com de públic.

la-mare-roda-de-premsa-1-la-villarroel-voltar-i-voltar-1

L’Emma és de les millors actrius que he conegut a la meva vida”, ha declarat Lima, que la dirigeix per primera vegada en un escenari. Per a Brenlle és també motiu de profunda satisfacció acollir la primera obra en què Lima i Vilarasau treballen junts sobre les taules. El director i l’actriu es coneixen des de fa vint anys però mai havien coincidit en teatre fins ara.

Vilarasau ha declarat que tenia moltes ganes de treballar amb Lima perquè “és un gran coneixedor de l’ànima humana, té una sensibilitat especial a l’hora de dirigir“. “Ens hem trobat en el moment idoni”, ha afegit l’actriu. La mare és també la primera obra que Lima dirigeix a La Villarroel i s’ha mostrat molt agraït a Focus per l’oportunitat de treballar en “un projecte tan meravellós”.

Continua llegint