Arxiu d'etiquetes: Institut del Teatre

– 302 – Teatre – ALL YOU NEED IS LOVE (L’Amor de Fedra) – Institut del Teatre – (🐌🐌🐌) – 2019.06.04 (temp. 18/19 – esp. nº 221)

ALL YOU NEED IS LOVE (L’Amor de Fedra) (temp. 18/19 – espectacle nº 221)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón

Feia temps que no havíem tornat a l’Institut del Teatre per veure una representació teatral, i ahir ho vam fer de la mà d’en Nil Martín que ens va convidar a veure la proposta ALL YOU NEED IS LOVE (L’AMOR DE FEDRA).

Basada en l’obra de Sarak Kane, l’Amor de Fedra, es tracta d’una adaptació de Fedra de Sèneca. Fedra és una princesa casada amb per conveniència amb Teseo. Aquest té un fill d’una relació anterior, Hipòlit, un personatge estrany i introvertit del qual Fedra s’enamora. Ella té una filla amb Teseo, anomenada Estrofa, que li retreu aquest enamorament cap al seu fillastre.

Hipòlit és l’antiheroi, viu tancat a la seva habitació, rodejats de joguines, veient la televisió i menjant, un personatge que manté relacions sexuals amb qui vol. La gent l’estima. Ha mantingut relacions sexuals amb la seva germanastra.

Fedra li confessa el seu amor i és rebutjada, fet que la porta al suïcidi després de denunciar que ha estat violada per Hipòlit. La tornada de Teseo provoca el desenvolupament dels fets i el tràgic final.

La sala “s.4 s.4” de l’Institut del Teatre està a les fosques quan entrem, uns personatges ballen dalt una mena de cubs. Ens acomodem, segons ens indiquen, malgrat que massa sovint hem de canviar de lloc perquè l’acció es realitza per tot arreu, especialment a les grades. De cop la llum ens mostra a Hipòlit, dalt de la grada, la seva habitació… s’està masturbant. Nil Martín és Hipòlit i ens oferirà una interpretació sòlida i convincent. Un paper que oscil·la entre la innocència i la perversió. De fet el seu paper es converteix en el protagonista de l’acció.

Núria Bonet, ens ha ofert una magnífica interpretació de Fedra. Hem vist diverses vegades interpretacions d’aquesta actriu sent l’última a la “Plaça del Diamant” al Teatre Victòria al gener d’enguany.

Continua llegint

– 282 – Voltar per la Literatura – TORTUGUES – LA DESACCELERACIÓ DE LES PARTÍCULES (🐌🐌🐌) de Clàudia Cedó – 2019.05.22 (temp. 18/19 – llibre nº 020)

TORTUGUES – LA DESACCELERACIÓ DE LES PARTÍCULES de Clàudia Cedó (temp. 18/19 – llibre nº 020)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba

Aquest és el títol núm. 16 de la col·lecció DRAMATICLES dedicada a la publicació de textos teatrals, coeditada per l’Editorial Comanegra i l’Institut del Teatre.

Un text de Claudia Cedó estrenat el novembre de 2014 a la Sala Flyhard, i que va aconseguir un premi Butaca al millor text teatral 2015. La peça va ser dirigida per ella mateixa i interpretada per Clara Cols (Marta), Dani Arrebola (Joan), Alícia Puertas (Àgata) i Alex Brull (Òscar).  El llibre ha estat prologat per Miquel M.Gibert.

Fa temps que en Joan i la Marta s’han adonat que no van al mateix ritme. Empesos pel desig de dur un estil de vida més tranquil, es traslladen al camp per poder gaudir de la calma. Però les coses es compliquen quan les seves vides s’entrecreuen amb les de l’Àgata i l’Òscar, una parella de científics que viuen a tota velocitat.

Un text fantasiós, una faula sobre l’estrès que provoca la vida a la gran ciutat i el desig de trobar la calma en un ambient rural més relaxat. En Joan i la Marta ho volen intentar.

El desig d’una parella de científics d’aconseguir la fama amb un nou fàrmac que aconseguirà allargar la vida de les persones. Experimenten amb ratolins, però els hi cal experimentar amb humans. L’Àgata i l’Òscar busquen un candidat.

Dues parelles que interaccionen en el mateix espai però en moments temporals diferents, uns diàlegs fluids en unes converses creuades i que teatralment va ser resolt magistralment.

Continua llegint

– Voltar per la Literatura – LLIBERT (🐌🐌🐌🐌) de Gemma Brió Zamora – 2018.07.05 (temp. 17/18 – llibre nº 043)

LLIBERT de Gemma Brió Zamora – (temp. 17/18 – llibre nº 043)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba

Un nou llibre coeditat per l’Editorial Comanegra i l’Institut del Teatre dins de Dramaticles, col·lecció  dedicada a la publicació de textos teatrals.

LLIBERT va suposar el debut com a dramaturga de la seva autora, Gemma Brió Zamora, prou coneguda per la seva faceta d’actriu. Text escrit l’any 2012, l’obra va ser estrenada al Teatre Almeria el novembre de 2013 i nosaltres la vam poder veure a la Biblioteca de Catalunya en 2014.

Una narració dura, valenta i commovedora, on una mare, la mateixa autora, relata els primers i últims quinze dies de vida del seu nadó. Un nen nascut amb danys cerebrals irreparables, condemnat a ser un mort en vida i a canviar dràsticament la vida de la seva família. Ella parla del seu dolor i el de la seva parella, quan són conscients que cal prendre la decisió de deixar “volar” en Llibert.

Un terratrèmol emocional entre l’explosió de felicitat inicial, les primeres complicacions, l’esperança cada cop més baixa i el convenciment que el millor per al petit Llibert és la mort.

Un text que aconsegueix donar sortida al gran dolor, que produeix la mort d’un fill. Pensat per a dues actrius i una cantant, on una de les actrius és ella mateixa, la mare, en tant que l’altra actriu és la seva gran amiga, la seva ajuda i la seva veu de la consciència que encarna la resta de personatges: la seva parella, la pediatra, el metge, la mare, ….

Continua llegint

– Roda de premsa – Projectes guanyadors residència ABROSSA’M – La Seca – 2018.06.25 (temp. 17/18 – RdP 101)

RdP – Projectes guanyadors residència ABROSSA’M – (temp. 17/18 – RdP nº 101)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Primera RdP d’ahir al matí. Va tenir lloc a La Seca, espai Brossa, per presentar els dos projectes guanyadors de les residències ABROSSA’M, un concurs que organitza l’Institut del Teatre, des de la càtedra Brossa, per tal d’oferir mirades sobre l’univers de Joan Brossa, mirades sobre la poètica escènica d’aquest gran artista, que ens ha deixat un llegat inabastable i que tot just acabem d’encetar.

Ens els presenten Magda Puyo, directora de l’Institut del Teatre, i Ferran Madico, director artístic de La Seca, teatre que vol col·laborar amb la visualització de les dues propostes en les seves Sales. També estava present Jordi Fontdevila, que és el responsable d’intentar que els graduats que surten de l’Institut, puguin crear els seus projectes, acompanyar-los per tal que aquests puguin representar-se a diferents sales de Teatre del nostre territori.

El detall dels projectes, ens ho van explicar directament els seus protagonistes.

El primer projecte guanyador és BROSSAT, una creació col·lectiva a partir de textos de/sobre Joan Brossa, amb coordinació de Catalina Florit, Els actors que la interpreten són: Àlvar Triay, Catalina Florit, Francesca Vadell i Salvador Miralles.

Continua llegint

– Voltar per la Literatura – AUGUST STRINDBERG (🐌🐌🐌🐌) d’August Strindberg – 2018.03.25 – (temp. 17/18 – llibre nº 029)

AUGUST STRINDBERG d’August Strindberg – (temp. 17/18 – llibre nº 029)

Per Imma Barba

Un nou títol de la col·lecció Dramaticles que va néixer el 2016, una col·lecció de textos teatrals coeditada per l’editorial Comanegra i l’Institut del Teatre.

Es tracta del llibre dedicat a l’escriptor suec AUGUST STRINDBERG, prologat per Carolina Moreno i Teresa Vilardell que ens apropen a la figura d’aquest contradictori autor i director.

Tots els textos han estat traduïts per Carolina Moreno Tena, excepte l’obra Dansa de mort, traduïda per Feliu Formosa i publicada el 1976 per Edicions Robrenyo, revisada ara per ell mateix.

Un dels autors més influents de les lletres sueques, compromès en una lluita personal, que implicava una actitud de rebel·lió contra l’ordre establert, i que evidenciava la necessitat d’adaptar-se a una realitat que l’hi era hostil. Una lluita que el va fer autoexiliar a París, a la dècada dels noranta, arran de la incomprensió que va trobar als teatres d’Estocolm.

Aquest llibre recull l’evolució de les principals preocupacions de l’autor en el context de crisi, personal i social a l’Europa de finals del segle XIX i principis del XX.

S’inclouen les obres:

“El viatge de Pere l’Afortunat” escrita el 1883 on relata la història d’en Pere, un noi no contaminat per la civilització, que surt al món i descobreix una societat on l’amistat, la fama i la política són falses. Un conte sobre la necessitat i la voluntat de fer-se gran.

“La més forta”, del 1888, escrita en el context d’una aventura teatral que va resultar fracassada, el Teatre Experimental de Copenhaguen. En aquesta obra la senyora X elabora una sèrie de reflexions i conclusions sobre les relacions de rivalitat que ha mantingut amb la senyoreta Y. En tota la peça, la senyoreta Y es manté en silenci. Una obra que es pot veure com la reivindicació dramàtica dels silencis, capaços de provocar la comprensió del jo, en qui parla.

Continua llegint

– Grec2017 – Teatre (300) – WHO IS ME. PASOLINI (🐌🐌+🐚) – Institut del Teatre – 14.07.2017

WHO IS ME. PASOLINI

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma BarbaMiquel Gascón – 

Al vestíbul de l’Institut del Teatre, esperem unes 30 persones per veure aquesta proposta dirigida per Àlex Rigola. Abans de baixar al segon soterrani i entrar dins la capsa on ens espera Pier Paolo Pasolini, ens expliquen que després de la mort de Pasolini, endreçant els seus papers, es va trobar un poema autobiogràfic inacabat. Un text que ara, nosaltres, coneixerem.

Presentat a Temporada Alta 2016, amb aquesta proposta, Alex Rigola ha decidit apropar-se a la figura del poeta i cineasta italià.

Descobrir, a través de les seves paraules, com era el seu món, la seva relació amb el cine i com de necessàries són, encara ara, les seves idees. El punt de partida és “Poeta de les cendres”, un descarnat poema autobiogràfic que Pasolini va escriure (sense acabar) poc abans del seu assassinat. Una brutal confessió pòstuma trobada en un calaix.

Un muntatge íntim, molt proper als espectadors, dins d’una capsa de fusta de les que es fan servir per transportar les obres d’art. Tots 30 espectadors (creiem que ahir érem solament 29) asseguts en una única filera en forma de U, al voltant d’un únic intèrpret.

Gonzalo Cunill, vestit de futbolista, dona puntades de peu a una pilota que estavella una vegada i una altra a la paret de fusta. Ell es Pasolini i ens parla de política, d’amor, de literatura, del seu pare, de la seva mare, del seu germà, del seu cinema, …

A partir del text, el muntatge presenta a un Pasolini que respon a un entrevistador imaginari dels EE.UU. i l’artista es dirigeix al públic nord-americà que no el coneix i és per això que repassa els moments de la seva vida que van ser decisius per a les seves creacions, la relació amb la mare, l’assassinat del seu germà o la relació amb el seu pare que simpatitzava amb els feixistes.

En un moment donat ens parla del seu mític TEOREMA, i ho fa a partir d’un dibuix que ens fa en directe i que penja a la paret per tal d’explicar-nos didàcticament la història d’aquell jove que és convidat a la llar d’una família benestant i la destrueix posseint als seus membres un per un.

Continua llegint

– LA NIT DELS MUSEUS (🐌🐌🐌) – 20.05.2017

LA NIT DELS MUSEUS

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón  

Vàrem començar la “Nit dels Museus” més d’una hora abans de l’horari oficial, ja que alguns bloguers i instagramers estàvem convocats a les 17.45 a l’Institut del Teatre, per tal de fer una visita guiada per diversos dels seus espais, alguns d’ells de difícil visita.

El primer que vàrem visitar va ser la Exposició “La memória de les Arts efímeres” situada en el petit espai de la planta baixa, on es tenen esposades algunes maquetes i cartells explicatius del que vol arribar a ser algun dia el museu d’arts escèniques, malgrat que nosaltres ja el coneixíem prou bé, ja que normalment està sempre accessible al públic en general.

This slideshow requires JavaScript.

Després vindria el més interessant de la jornada, perquè se’ns van obrir les portes del “fons” que l’Institut conserva en perfectes condicions, de diverses col·leccions que li han estat cedides per diverses persones i institucions del món del Teatre. Un munt de col·leccions de vestits, maquetes, quadres, petites escenografies, dibuixos, cartells, titelles, vestuari de teatre, sabates…. tot un món d’estris que s’han utilitzat en el món de les Arts Escèniques i que ens van arribar a fascinar.

Continua llegint

– Teatre (182 i 183) – EL CASAMENT DELS PETITS BURGESOS (🐌🐌+🐚) – i – GEOLOGIA ÍNTIMA (🐌+🐚) – Institut del Teatre – 11.02.2017

EL CASAMENT DELS PETITS BURGESOS i  GEOLOGIA ÍNTIMA

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón  

Dins de la programació del 1er Festival de T(H)EATRE EN FRANCÈS DE BARCELONA, es mostra el treball conjunt entre dos grups d’alumnes. D’una banda els alumnes de l’Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD) de l’Institut del Teatre, I d’altra banda els alumnes del Conservatoire National Supèrieur d’Art Dramatique de Paris (CNSAD).

Aquests tallers han estat dirigits pels professors Stéphane Levy i Maria Castillo de Barcelona, i Nada Strancar i Anne Sée de París.

Dissabte, en una hora una mica intempestiva, les 4 de la tarda, vam fer cap a l’Institut del Teatre per veure el resultat dels dos tallers. Val a dir que no érem conscients que la part parlada en francès, de les dues representacions, no estava sobretitulada, fet que ens va dificultar una mica la total comprensió dels textos i per tant la correcta valoració de les propostes (nosaltres hem estudiat francès de joves, i ho entenem parlat a poc a poc o bé llegit, però tenim dificultat si, com és el cas, es tracta de teatre de text i a gran velocitat).

Tots dos tallers es van representar al Teatre Estudi amb accés gratuït.

EL CASAMENT DELS PETITS BURGESOS (🐌🐌+🐚)

el-casament-dels-petits-burgesos-institut-del-teatre-voltar-i-voltar-11Està basada en l’obra de Bertold Brecht on el pare de la núvia intenta captar l’atenció de tothom explicant histories, on el nuvi està orgullós d’haver fet, ell mateix, tots els mobles de la seva llar i on la núvia està embarassada. Una festa de casament que acaba en desastre.

Una obra que ens feia especial il·lusió tornar-la a veure, despres de la primera vegada ara ja fa 43 anys, perquè encara recordem l’impacte que vàrem rebre l’any 1974 al desaparegut Teatre CAPSA, situat a la cantonada del carrer Aragó amb Pau Claris….. això si, en versió castellana, perquè llavors el català al Teatre era gairebé desaparegut.

En aquesta versió d’ara, tenim dues parelles de nuvis i dos pares, una mare que ofereix bacallà, un amic amb una crossa i una convidada que beu més del compte. Una obra absolutament coral.

Un total de 13 intèrprets que omplen l’escenari dialogant en francès i català pràcticament en un 50%. Una posada en escena àgil i amb moments molt còmics que ens ha agradat força. Una escenografia basada en una taula plena de copes i 13 cadires que donen molt de joc. Un petit piano també formarà part de l’espectacle.

Continua llegint

– primer Festival de T(h)eatre en Francès de Barcelona : OUI ! (175) – LE PORTEUR D’HISTOIRE – (🐌🐌🐌) Institut del Teatre – Sala Ovidi Montllor – 05.02.2017

LE PORTEUR D’HISTOIRE

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón  

Els directors de la companyia parisenca Mise en Lumière, Mathilde Mottier i François Vila han impulsat, en complicitat amb diverses sales i institucions catalanes,  el primer Festival de T(h)eatre en Francès de Barcelona :  OUI ! 

Està tenint lloc des del dia 1 de febrer i durarà fins al dia 12 en quatre seus: l’Institut del Teatre, l’Institut Francès, la Sala Beckett i l’Almeria Teatre i consta d’onze espectacles produïts al país veí, lectures dramatitzades i convidats especials en la majoria de funcions, la majoria sobretitulades en català.  Oui, neix amb la voluntat d’esdevenir una cita internacional que afavoreixi les trobades artístiques entre el sector i impulsi la generació d’accions conjuntes, com ara les coproduccions.  El festival s’obre a la creació escènica dels països francòfons -França, Bèlgica, Suïssa, el Quebec i l’Àfrica- i ha escollit Barcelona com a seu “pel seu paper d’avantguarda cultural”.

le-porteur-dhistoire

Diumenge dia 5 vam fer cap a l’Institut del Teatre per veure “LE PORTEUR D’HISTOIRE” òpera prima d’Alexis Michalik que arriba avalada per dos premis Molière (al millor autor i al millor director)  i situa l’acció al desert algerià.

Una sèrie d’històries lligades a la desaparició llegendària d’una família noble en temps de la revolució francesa. L’obra comença amb un automobilista perdut buscant un poble a les Ardenes, plou molt i ell va a enterrar al seu pare. És el mes de març del 1988.

Un home està perdut en el desert d’Algèria, troba dues dones que viuen lluny de tot, una mare i una filla. L’home comença a parlar i les atrapa amb una història.

Creuant el temps i l’espai el text es comença a construir davant nostre i ens atrapa en un parany d’escenes creuades amb uns actors que ens transporten de l’Antiguitat a l’Edat Mitjana, de França al Canadà, ens fan conèixer a Alexandre Dumas i ens fan viatjar en cotxe, en avió o en diligencia. Una intriga que ens atrapa a una velocitat de vertigen fet que dificulta una mica la comprensió, ja que la velocitat del text, que ens mostren traduït a la pantalla, no permet la seva lectura còmode i ens fa perdre paraules o frases que queden sepultades per la següent.

Continua llegint

– Dansa (120) – EL PRESENT VULNERABLE (🐌🐌) – Institut del Teatre – 09.12.2016

EL PRESENT VULNERABLE

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón  

Malauradament no vaig gaudir gaire d’aquesta segona sessió de pràctiques d’Arts Escèniques, aquest passat divendres a l’Institut del Teatre, i bàsicament perquè no va haver manera d’entrar en una coreografia que em va semblar poc pensada i massa estàtica, amb escassos moments de moviment i dansa, malgrat que no dubto de la bona voluntat dels alumnes en aquesta pràctica.

Segons anuncien en el programa de mà: Per endinsar-nos en un tema tan inabastable, profund i difícil com és la pèrdua d’un ésser estimat, ens hem deixat estimular per la paraula escrita de Feliu Formosa, posant el cos a la seva disposició. Inspirant-nos en “El present vulnerable” i “Cançoner”, ens posem en moviment, acostant-nos i aprofundint en algunes de les coses que, creiem, envolten el fet de perdre algú: la pena, el dolor, l’amor, la tristesa, l’esperança…

el-present-vulnerable-redim-w445-h500Una coreografia que comença amb unes imatges que recorden molt al ball dels ballarins dervixos sufís, giravoltant sobre ells mateixos durant una bona estona, que ells relacionen directament amb el moviment dels planetes i la connexió amb Déu…. però ay!!!!, ….. la música que sona a la Sala del Teatre Ovidi Montllor, no té res a veure amb aquell món de pregàries sufís i de misticisme.

De sobte tot es para, i la coreografia es transforma en un seguit d’imatges gairebé congelades, que almenys a mi no em van transmetre cap emoció. De dansa ben poca.

Sembla que l’aparició d’una estructura gegantina al ben mig de l’escenari, fa que almenys estèticament l’espectacle s’animi, però tot és un miratge, perquè torna a caure en una excessiva congelació dels ballarins, que novament resten gairebé estàtics….. fins que comencen a giravoltar l’estructura en el que sembla una carrera de fugida no sabem pas a on….. o potser és solament un recurs amb el qual es vol trencar la gran passivitat fins aleshores….. i van desapareixent pels laterals en grups reduïts sense que ens adonem.

Continua llegint