Arxiu d'etiquetes: Escenari Joan Brossa

– 164 –  Teatre – GRETA & FRIDAY II – AMOR MOR —   (🐌🐌🐌+🐚) – Escenari Joan Brossa (temp. 19/20 – espectacle 112 ) – 2020.02.22

GRETA  & FRIDAY II – AMOR MOR (temp. 19/20 – espectacle 112)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Dissabte vam poder veure la segona proposta del díptic Greta & Friday, que segons va comentar el director artístic del teatre Escenari Joan Brossa, Marc Chornet (podeu veure aquí l’entrada de la roda de premsa), es va plantejar amb dues finalitats, d’una banda trobar en els dos autors “l’herència de Brossa” capaços de crear estètiques arriscades, i per l’altra, abordar des de la teatralitat el fenomen activista dels joves en un moviment global i compromès com és el Fridays for future liderat per la jove Greta Thunberg.

El passat dia 24 de gener vam veure la primera de les propostes “Amor pur” obra escrita per Albert Mestres basada en dos personatges que es coneixen i s’enamoren durant la seva adolescència.

Ara ens retrobem aquests dos personatges, ja adults, en la proposta “AMOR MOR” escrita i dirigida per la Queralt Riera i interpretada per Annabel Castan i Òscar Muñoz.

Entre els dos relats han transcorregut quaranta anys, la parella viu en el seu pis de Barcelona i es planyen pel “pes” que suporten, el pes de la vida, el pes dels anys transcorreguts, el pes de la infelicitat, el pes del desencís, el pes de la rutina, el pes d’un mateix, el pes dels altres, el pes de l’altra.

Continua llegint

– 161 – Teatre – VESPRES DE LA BEATA VERGE (🐌🐌🐌) —– Escenari Joan Brossa – (temp. 19/20 – espectacle 109 ) – 2020.02.19

VESPRES DE LA BEATA VERGE (temp. 19/20 – espectacle 109)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

És ben bé allò de les expectatives generades el que, de vegades, no fa possible gaudir del tot el que veus. És el que ens ha passat amb aquesta proposta VESPRES DE LA BEATA VERGE que no havíem pogut veure anteriorment i que esperàvem amb moltes ganes. Dimecres dia 19 era nit d’estrena a l’Escenari Joan Brossa.

Un text d’Antonio Tarantino que forma part dels “Quatre actes profans” juntament amb “Stabat Mater” (que hem vist recentment a La Gleva), “La Passió segons Joan” i “Lluentons”.

Basada en un fet real que el mateix Tarantino va viure de prop, un noi del seu edifici que es prostituïa transvestit va ser rebutjat pels seus pares i va marxar de casa. Poc després es va assabentar que el noi s’havia suïcidat, llençant-se per la finestra.

Aquesta peça amb traducció d’Albert Arribas, direcció de Jordi Prat i Coll i interpretada per Oriol Genís i Roger Vilà, ha tornat a l’Escenari Joan Brossa després del seu pas per la Sala Beckett, on es va estrenar en 2012, i pel Teatre Akadèmia.

Un pare espera en un dipòsit de cadàvers per identificar el cos del seu fill que s’ha suïcidat. El dolor extrem per la pèrdua del fill es veu reconvertit en una conversa que, sota la forma d’una trucada telefònica entre pare i fill, és una forma de reinterpretació de la realitat, el pare converteix el suïcidi del fill en un viatge al més enllà i li dóna consells per fer el millor viatge possible, al mateix temps que divaga sobre les seves vides, els seus records, les seves experiències, el seu entorn familiar…

Continua llegint

– 144 – Teatre – DECADÈNCIA  (🐌🐌🐌🐌) – Escenari Joan Brossa – (temp. 19/20 – espectacle 092) – 2020.02.06

DECADÈNCIA (temp. 19/20 – espectacle nº 092)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

A la Sala Joan Brossa vam poder veure ahir, dijous DECADÈNCIA, l’obra de l’escriptor britànic Steven Berkoff dirigida per Glòria Balañá  i amb l’extraordinària i, entenem que complicada, traducció de Neus Bonilla i Carme Camacho.

Miriam Alamany i Carles Martinez són els magnífics intèrprets de les dues parelles d’amants de l’Anglaterra dels anys 80.

Aquesta proposta va ser presentada en l’última edició del “Temporada Alta” de Girona i estarà a l’Escenari Joan Brossa fins al 16 de febrer.

Steven Berkoff (Londres 1937) és considerat un autor maleït i punyent, que destil·la una gran ferocitat en els seus textos, com ja vam poder veure a la proposta “Com els grecs” que sota la direcció de Josep Maria Mestres es va oferir al Teatre Lliure la temporada passada.

Un autor que critica despietadament a les classes altes angleses de l’època de Margaret Thatcher, uns personatges de l’alta societat que viuen fent gala i ostentació dels seus privilegis, lliurats a tots els plaers, i menyspreant a tots aquells que són diferents per estatus social, raça o religió.

L’obra ens parla d’una parella d’amants rics, Helen i Steve, que viuen consumint òpera, llagostes, cigarretes, alcohol i sexe sense parar. Van a festes, van de cacera, van als millors hotels i restaurants, … no els importa res més que el seu particular paradís.

Continua llegint

– 126 – Teatre – GRETA & FRIDAY 1 – AMOR PUR (🐌🐌🐌🐌) – Escenari Joan Brossa -(temp. 19/20 – espectacle 080) – 2010.01.24

GRETA & FRIDAY 1 – AMOR PUR (temp. 19/20 – espectacle nº 080)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Ahir divendres, a la sala Palau i Fabre de l’Escenari Joan Brossa, vam poder veure la primera de les obres pertanyent al cicle de GRETA & FRIDAY que ens van presentar en roda de premsa el passat dia 13.

El projecte pretén, per una banda reivindicar dramaturgs que aborden textualitats formals, d’estètiques arriscades i per una altra banda abordar el fenomen Fridays for Future liderat per la jove activista Greta Thunberg.

Les dues peces encarregades en aquest cicle es basen en la idea d’imaginar dos adolescents que es coneixen en el context d’una vaga dels Fridays for Future i inicien una relació, (a la primera proposta), i, una relació que veurem com hauria evolucionat d’aquí 20 o 40 anys (a la segona proposta).

AMOR PUR, és la primera d’aquestes i tracta de l’amor adolescent de la mà d’Albert Mestres.

AMOR PUR omple la sala Palau i Fabre d’energia, acrobàcies, moviments coreogràfics, cançons, paraules i frases que s’apropen molt a la poesia, crits, rialles, jocs …de dos adolescents, Greta i Friday que es coneixen un dia de vaga, s’enamoren i comparteixen el seu amor pel món i el seu desig de protegir-lo.

Albert Mestres ha escrit un text d’un gran contingut poètic i l’ha entrellaçat amb el món del circ. Ell mateix expressava “la dificultat que implica posar-se a la pell de dos adolescents i parlar del futur, que per a ells és el present“.

Dos joves actors, Lola Carandell i José Luis Oliver que interpreten els dos adolescents en una història d’amor amb un final incert, apassionats, il·lusionats i espantats davant d’un futur on pot ser que vegin morir el món i potser també l’amor. El somni adolescent d’un amor etern en un món que no ho serà, en un món que entre tots estem destruint.

Continua llegint

– 104  – Roda de premsa – Cicle GRETA & FRIDAY – Escenari Joan Brossa – (temp. 19/20 – RdP 029) – 2020.01.13

RdP – Cicle GRETA & FRIDAY (temp. 19/20 – RdP nº 029)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Ahir dilluns vaig poder assistir a un parell de rodes de premsa seguides. La primera d’aquestes es va realitzar a l’Escenari Joan Brossa, per presentar un cicle o díptic de dues obres, sota el nom de GRETA & FRIDAY.

Un díptic que vol ser un dels plats forts de la temporada d’aquest espai teatral, segons ens explica el seu director artístic, Marc Chornet.

Està basat en dos personatges que es coneixen durant a la seva adolescència, en la primera obra, AMOR PUR (d’Albert Mestres) …i que posteriorment es retroben anys després quan ja són adults en la segona proposta, AMOR MOR.(de Queralt Riera).

El díptic és un encàrrec del director artístic del teatre Marc Chornet, que busca, per una banda, trobar en aquests dos autors “l’herència de Brossa” capaços de crear estètiques arriscades, i per l’altra, abordar des de la teatralitat el fenomen activista dels joves en un moviment global i compromès com és el Fridays for future liderat per la jove Greta Thunberg.

———————————–

La primera obra, AMOR PUR, està escrita i dirigida per Albert Mestres que ens dibuixa el retrat de dos joves (interpretats per Lola Carandell i José Luis Oliver) que es coneixen en el marc d’una manifestació del “Fridays for future. El seu amor pel món i les seves conviccions sobre com protegir-lo, esdevenen el punt d’inici d’una història d’amor amb un final incert. 

Albert Mestres ens comenta que en Brossa era molt amic del seu pare, i que ell sempre ha tingut ganes d’escriure quelcom que es pogués aixoplugar sota el seu paraigua. Fa un temps va conèixer a la Lola Carandell i ella sense saber-ho li va provocar les ganes d’escriure aquest text, entrellaçant-lo amb el món màgic del circ. “Si no hi ha futur, no té sentit la vida“.

Continua llegint

– 103 – Teatre – BLANCA DESVELADA (🐌🐌🐌🐌🐌) – Escenari Joan Brossa (temp. 19/20 – espectacle 067) – 2020.01.12

BLANCA DESVELADA (temp. 19/20 – espectacle nº 067)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Una proposta estrenada el 18 de febrer de 2015 a “La Badabadoc”, i que nosaltres la vam poder veure el 15 de març de 2015 a la ja tristament desapareguda sala teatral LA VILELLA, espai a la que ens unia entranyables llaços d’amistat personal, fins i tot abans d’inaugurar-se físicament, i on hem pogut veure alguna de les millors experiències teatrals d’aquesta última dècada. Una llàstima i fins i tot vergonya aliena, que les institucions públiques de Catalunya hagin abandonat econòmicament una de les iniciatives amb més qualitat cultural de la nostra ciutat.

Els que ens seguiu habitualment, sabeu que no som massa de repetir espectacles, però en aquesta ocasió crèiem que pagava la pena revisar i fer costat a aquesta proposta després de gairebé cinc anys de la seva estrena, de 150 representacions per tot Catalunya i per algunes ciutats de l’estat espanyol … i també després d’una bona pila de premis; un espectacle que llavors ens va impactar moltíssim per la seva qualitat interpretativa i que ara torna a l’Escenari Joan Brossa amb la mateixa vigència i força que el primer dia.

Tornem a veure-la, a més a més aprofitant que aquest diumenge després de la representació s’ha celebrat un col·loqui amb les seves protagonistes.

BLANCA DESVELADA és una producció d’Aleteo Teatro, escrita i interpretada per Alejandra Jiménez-Cascón i dirigida per Montse Bonet.

Un treball unipersonal de dues històries que s’entrellacen i que abraça el període que va des de la Guerra civil espanyola on coneixem a Carmen, una presa política que donarà a llum una nena dins la presó, fins als nostres dies, on coneixem a Blanca, una jove actriu que sobreviu fent monòlegs còmics en locals mediocres. La protagonista viurà el desafiament de descobrir que uneix aquestes dues dones.

Un text i una interpretació que atrapa per la seva versatilitat.

Continua llegint

– 088 – Teatre – LES VARIACIONS BILDELBERG (🐌🐌🐌🐌) – Escenari Joan Brossa (temp. 19/20 – espectacle 058) – 2019.12.20

LES VARIACIONS BILDELBERG (temp. 19/20 – espectacle nº 058)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

… I al mateix Escenari Joan Brossa, a la sala Joan Brossa va tenir lloc l’estrena a Barcelona de la proposta d’Oriol Grau “LES VARIACIONS BILDELBERG”, una producció de la Sala Trono de    Tarragona, amb direcció de Joan María Segura  i amb Oriol Grau, Albert Mora i Alexandra Palomo com a protagonistes. El muntatge compta amb música composta per Enric “Xato” Grau i un sorprenent desplegament visual d’Albert Rué.

Una proposta que també forma part del cicle #PARATEATRALSBROSSA, i que va ser estrenada a la Sala Trono el passat mes de maig. Una nova versió de l’anterior muntatge “Bildelberg Club Cabaret” que es va poder veure a la desapareguda Sala Muntaner l’any 2013.

Un espectacle construït partint de la informació i de les especulacions que es coneixen sobre l’autèntic Club Bildelberg, format per persones influents en els àmbits empresarials, acadèmics i polítics, i des de la particular visió d’una proposta amb format de cabaret polític. Un cabaret polític ple de sàtira que ens parla de temes tan variats com la tecnologia, la política o la identitat de gènere.

Un club que enguany travessa una crisi profunda: per primer cop els seus plans de control global comencen a fallar, i les persones més poderoses del planeta no pensen tolerar que el món sigui can Pixa. Ha arribat l’hora de tornar a prendre el comandament, aquest cop amb l’ajuda de la intel·ligència artificial, en aquesta cimera convocada amb la màxima urgència. Fins i tot els més rics de l’univers saben que toca fer canvis, toca fer variacions.

Oriol Grau, actor, dramaturg i director de teatre, ràdio i televisió a qui hem vist actuar, aquest mateix any, a “Al sostre“, en aquesta mateixa sala, combina la feina artística amb la docència. La seva popularitat està lligada a la seva feina a la televisió com a membre de “El Terrat” i com a Cap de programes d’entreteniment de TV3 del 2008 al 2010.

Continua llegint

– 087 – Teatre – NI SI, NI-NOTS (🐌🐌🐌) – Escenari J. Brossa (temp. 19/20 – espectacle 057) – 2019.12.20

NI SI, NI-NOTS (temp. 19/20 – espectacle nº 057)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Ahir divendres vam anar a l’Escenari Joan Brossa per veure dos dels tres espectacles en programació. En primer lloc, a la Sala Palau i Fabre per gaudir d’una història divertida i màgica del món de la ventrilòquia, NI SÍ, NI-NOTS amb el mag Selvin.

Es tracta d’un dels quatre espectacles inclòs dins del cicle #PARATEATRALSBROSSA que ens van presentar en la  roda de premsa del passat 28 d’octubre.

L’Andreu Llorens (Mag Selvin) és un referent de la màgia i la ventrilòquia del nostre país amb 50 anys de professió. Ha estat guionista i assessor dels mags més importants d’espectacles teatrals i de televisió. Va treballar a TVE amb Juan Tamariz i a TV3 amb el Màgic Andreu o el Mag Lari. Va començar a fer màgia en parella amb Hauson durant força temps, i recentment, ha treballat també d’assessor  amb el Mago Pop.

En aquesta peça, “NI SÍ, NI-NOTS”, Selvin ha fet un repàs de la història dels Ninots “vius” explicada pels seus personatges, en un espectacle àgil i divertit amb trucs de màgia que ens han deixat bocabadats.

Ens ha presentat a la seva nina Loli, amb la que va treballar al programa radiofònic de Luis del Olmo, “Protagonistas”, durant 5 anys.

En els anys 80 del segle passat vam conèixer a “Doña Rogelia” de Mari Carmen o al corb “Rockefeller” de José Luis Moreno, que ens feien companyia des de la pantalla de televisió espanyola. Actualment, al nostre país, la ventrilòquia quasi bé no existeix i no la veiem en els teatres.

Continua llegint

– 071 – Teatre – MEXICATAS (🐌🐌🐌🐌+🐚) – Escenari Joan Brossa – (temp. 19/20 – espec. 043) – 2019.12.05

MEXICATAS (temp. 19/20 – espectacle nº 043)       

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Ara fa 15 mesos que vam veure MEXICATAS quan es va estrenar a Fira Tàrrega … i ens vam enamorar d’aquest grup d’actrius mexicanes i de la proposta. És per això que vam decidir tornar a veure-les a l’Escenari Joan Brossa on la representen fins al dia 15 de desembre.

Sota la direcció d’Antonio Calvo i la dramatúrgia de Sergi Belbel, a MEXICATAS, les actrius, en dotze escenes independents expliquen les seves experiències (individuals i col·lectives) en el seu exili per terres espanyoles i catalanes. Intenten comprendre i explicar com veuen Mèxic des de fora i com veuen Catalunya des de dins.

La companyia Cor de Maguey està formada per vuit actrius formades a la mateixa escola teatral de Ciutat de Mèxic, que es van trobar a Barcelona. Elles són Merlene Avendaño, actriu, ballarina, i periodista, Lupe Cano, actriu i intèrpret de música tradicional mexicana,  Esmeralda Elizalde, actriu que realitza projectes escènics amb compromís social, Ariadna Ferreira, actriu, productora i investigadora teatral, Mónica Mar, actriu i directora, Thania Paulinni, actriu, docent i professora de ioga, Marisol Salcedo, actriu a qui vam aplaudir en el monòleg de Frida Kahlo. Viva la Vida (Sala Fènix 2017), i Nadia Zúñiga, actriu, directora i pedagoga teatral.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Cadascuna hi ha arribat a Catalunya per diferents motius i en diferents moments, i també per diferents motius decideixen quedar-se. Es troben, i després de compartir les seves històries de viatge decideixen crear un projecte. Així neix Mexicatas, de “sentir-nos d’aquí i d’allà, i de no pertànyer a cap dels dos llocs“. Contacten amb Sergi Belbel que els hi proposa que escriguin a partir de les seves vivències, i amb aquests escrits ell construeix el text que Antonio Calvo s’encarrega de dirigir.

Una escenografia quasi absent on només destaquen les cadires de colors diferents i al final, un altar, les vuit actrius, amb un vestuari acolorit, s’encarreguen de donar contingut i vida a cadascuna de les escenes. Amb un sentit de l’humor que no amaga els moments de dramatisme, implícit en algunes experiències viscudes, ens parlen de política, de memòria històrica, del procés català, de les vocals neutres, dels setze jutges, del que els hi fa por, de com veuen als Catalans, de com veuen als Mexicans des de Catalunya, …. la paraula que els hi ve al cap en sentir Mèxic, i la que els hi ve al cap en sentir Catalunya.

Continua llegint

– 042 – Màgia — EL SALÓ DE LES MERAVELLES (🐌🐌🐌) — Escenari Joan Brossa – (temp. 19/20 – espectacle 024) – 2019.11.15

EL SALÓ DE LES MERAVELLES (temp. 19/20 – espectacle nº 024)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Imma Barba & Miquel Gascón – 

Ahir divendres ens vam deixar endur per la màgia de Hausson al SALÓ DE LES MERAVELLES,  a la Sala Palau i Fabre de l’Escenari Joan Brossa.

Segons ens van explicar a la roda de premsa del passat dia 28 d’octubre, es tracta d’una trobada amb la màgia de saló fins ara restringida a esdeveniments privats allunyats dels escenaris.

EL SALÓ DE LES MERAVELLAS és el darrer espectacle de Jesús Julve (Hausson) i forma part del Cicle #ParateatralsBrossa.

Una oportunitat única, en aquesta petita sala, de veure la màgia d’aprop i jugar a endevinar on està el truc. Hausson, amb la seva elegància, el seu somriure i el seu posat d’innocència ens va deixant bocabadats.

Una introducció amb un joc de blanc o negre que, en acabar, ens ha deixat a tots amb la boca oberta, ha estat seguida d’una primera part, on en Hausson ens ha presentat números de cartomàgia a cegues, possiblement únic al món, on ell, sempre amb els ulls tapats, ajudat de dues persones del públic, ha estat capaç d’endevinar cartes escollides a l’atzar.

A la segona part ha jugat amb més números intercalant jocs de cartes amb mentalisme i alguna sorpresa filmada. Un espectacle que recupera l’encant de les sessions del París de Houdini i de Méliès. 

Una proposta basada majoritàriament en les cartes on també introdueix altres elements com pissarra, agulles, calculadora,… i on compta sempre amb la participació del públic. No hi ha un fil argumental aparent, sinó un seguit de trucs que desperten la nostra admiració.

Un espectacle sense grans efectes espectaculars, en una sala on la proximitat física és inqüestionable i genera una gran complicitat emocional amb l’artista.

Hausson, és el nom artístic de Jesús Julve, nascut a Barcelona i que es va iniciar en l’art de la màgia i del il·lusionisme, a nou anys. La seva trajectòria artística s’orienta cap a la màgia escènica, especialitat amb què ha recorregut diversos països. Ha estat distingit amb nombrosos premis i guardons sent el més recent el Premi Nacional de Cultura 2018.

Continua llegint