Arxiu de la categoria: Rodes de Premsa

– 137 – R. de premsa – QUEMA LA MEMORIA – La Villarroel (temp. 19/20 – RdP 039) – 2020.01.31

RdP – QUEMA LA MEMORIA  (temp. 19/20 – RdP nº 039)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

… I de la Sala Versus Glòries a La Villarroel per assistir a la presentació de la propera proposta de l’Off Villarroel, QUEMA LA MEMORIA, escrita, dirigida i interpretada per Paula BonetRamón Rodríguez i que oferirà 4 úniques funcions, els dilluns del mes de febrer.

QUEMA LA MEMORIA  és la taca, la música i la paraula d’un diàleg que ens recorda que res és per sempre. Un cubell d’aigua tèrbola i esquinçalls de paper mullat de pintura fresca són el bodegó que resta quan acaba l’espectacle. Tota una experiència multisensorial que a través de la música i la paraula enlluernen la foscor que coneixem i no esquivem perquè volem abraçar la llum. Les imatges muten de la mateixa manera que ho fa la veu. Ramón Rodríguez torna a demostrar que és un virtuós de la paraula. Paula Bonet es consolida com a artista i una de les millors pintores del món.

Cada funció és única i irrepetible i en ella Paula Bonet canvia la solitud del taller per l’escena, i Ramón Rodríguez se centra en la interpretació musical. Una pantalla ens anirà mostrant, en directe, el treball de l’artista, una imatge que anirà mutant com a resultat del diàleg entre la música i la paraula. En funció de la resposta del públic, la interpretació de la música pot canviar.

QUEMA LA MEMORIA és la posada en escena del cançoner il·lustrat del mateix títol, un llibre que en 2017 va reunir una selecció personal de cançons a manera de resum dels deu anys de carrera d’en Ramón (The New Raemon). Totes aquestes cançons, un total de 84, han estat il·lustrades per la Paula.

Continua llegint

– 136 – Roda de premsa – AMY (and the orphans) — Sala Versus Glòries (temp. 19/20 – RdP 038) – 2020.01.31

RdP – AMY (and the orphans)  (temp. 19/20 – RdP nº 038)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Ahir divendres, darrer dia de gener, culturalment parlant, per nosaltres va ser una jornada molt intensa, ja que al matí vaig assistir a dues rodes de premsa i al vespre vam veure una representació al Teatre Gaudí, que ja us avanço, abans de començar a redactar la ressenya que aconsegueix els 5 “cargols voltaires”.

A primera hora del matí es va presentar a la Sala Versus Glòries, una proposta escènica amb el títol AMY (and the orphans), basada en fets reals, amb un text escrit per la dramaturga nord-americana Lindsey Ferrentino.

Un text que va escriure per explicar la història de la seva tieta, Amy Jacobs, que va néixer amb síndrome de Down i que als anys setanta del segle passat, va ser abandonada pels seus pares a una Institució creada per “apartar” de la societat éssers humans considerats “no productius”, en una època on la síndrome de Down, gairebé era considerada una maledicció. Precisament aquella institució amb posterioritat va ser denunciada per maltractament i abusos.

La companyia “La niña Bonita” actualment resident d’aquesta Sala, ha obtingut els drets de l’autora, per estrenar la proposta per primera vegada fora dels EUAi poder-la representar a Barcelona, amb la particularitat de què la protagonista de la història serà interpretada per l’actriu Odile Fernández, amb síndrome de Down.

Continua llegint

– 131 – Roda de premsa – A CHORUS LINE – Teatre Tivoli (temp. 19/20 – RdP 037) – 2020.01.27

RdP – A CHORUS LINE  (temp. 19/20 – RdP nº 037)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

… i de la roda de premsa del Teatre Romea, sense pausa, m’encamino cap al Teatre Tívoli, on ahir també es presentava un molt esperat espectacle, el musical A CHORUS LINE, que Antonio Banderas va estrenar el passat 15 de novembre al Teatro Soho CaixaBank de Màlaga, teatre que va inaugurar sota la direcció de Lluís Pasqual.

Jo sincerament no havia vist mai una roda de premsa amb tanta expectació… gairebé era un espectacle en si mateix; primer una llarga espera al vestíbul, tant per recollir el dossier de premsa, com posteriorment per entrar al segon vestíbul on s’havia de celebrar la presentació. Un “ballet” de fotògrafs de diferents mitjans de comunicació, literalment apilats darrere d’una cinta de separació, en una llarguíssima espera, perquè aparegués finalment l’actor Antonio Banderas, recent guanyador com a “millor actor protagonista” als premis Goya.

Un actor que ha participat en el paper de Zach, a les representacions que s’han fet al seu teatre a Màlaga, però que aquí a Barcelona i també a la gira per l’estat espanyol, serà substituït per l’actor Pablo Puyol.

Un espectacle que es podrà veure al Teatre Tívoli, a partir del 21 de febrer i fins al 29 de març; abans però haurà estat del 6 al 16 de febrer al Teatro Arriaga de Bilbao i posteriorment anirà a Madrid al Gran Teatro Príncipe Pio.

Aquesta proposta escènica, també produïda per Antonio Banderas, està basada en la versió original de Broadway, que llavors va ser concebut, dirigit i coreografiat per Michael Bennet. Ara aquesta nova versió està dirigida per Baayok Lee amb la codirecció del mateix Antonio Banderas i amb la direcció musical d’Arturo Díez-Boscovivh.

El muntatge compta amb 29 intèrprets a l’escenari i una orquestra de 15 músics en directe.

Continua llegint

– 130 – Roda de premsa – COBERTURA – Teatre Romea (temp. 19/20 – RdP 036) – 2020.01.27

RdP – COBERTURA (temp. 19/20 – RdP nº 036)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Ahir dilluns tenia programades dues rodes de premsa, la primera al Teatre Romea on es presentava COBERTURA l’espectacle que torna a reunir a la Clara Segura i el Bruno Oro en el mateix espectacle, amb l’al·licient afegit del debut de la Clara Segura en la direcció escènica, que ha comptat amb la mirada externa de l’Alejo Levis.

En Josep Maria Pou (director artístic actual del Teatre Romea), tot just abans de començar la roda de premsa, ens avisa que ha de dir una cosa important:El Teatre Romea. Després de 130 anys d’activitat teatral… i després de meditar-ho molt amb el meu equip, a partir del dijous 30 de gener, deixa ser un teatre, per convertir-se en un cinema… i també deixarà d’anomenar-se Teatre Romea, per dir-se a partir d’ara Cinema Netflim“. Es podia tallar el silenci absolut de la premsa    assistent, que per sort  va durar pocs segons, fins que Pou ens va dir que tot era una broma.

A la taula, a més a més d’en Pou, hi eren presents els dos protagonistes Clara Segura i Bruno Oro, així com la de l’Alejo Levis, coautor del text, juntament amb el Bruno.

A COBERTURA la parella protagonista es fica en la pell d’innumerables personatges en una comèdia que gira entorn del cinema i de com les noves tecnologies afecten les relacions humanes. Tal com ha comentat la Clara Segura “fem una ficció dins de la ficció perquè fem un espectacle doble, Cobertura (l’espectacle) i l’estrena de Quiero nadar en tus ojos la pel.licula de Guillermo Peñalvar (el director)”.

El text està escrit a quatre mans per Bruno Oro i Alejo Levis, que comenten que a l’obra es combinen diferents tipus de comèdia fent una reflexió del que implica el trànsit de fer cinema per a la gran pantalla, a fer-ho per a la petita pantalla. Una obra que compta amb el suport de vídeo i que inclou al públic en l’espai escènic com a protagonista actiu de la trama. A l’obra el públic assistirà a l’estrena de la pel·lícula a un teatre esdevingut cinema.

Continua llegint

– 122 – Roda de premsa – INFANTICIDA – Sala Atrium (temp. 19/20 – RdP 035) – 2020.01.22

RdP – INFANTICIDA (temp. 19/20 – RdP nº 035)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Ahir dimecres 22 de gener i en horari no habitual, es va celebrar la roda de premsa i passi de gràfics del proper espectacle que es podrà veure a la Sala Atrium. Es tracta d’INFANTICIDA, un monòleg en forma d’òpera electrònica, segons els seus creadors.

Patrícia Mendoza, responsable de la programació de la Sala Atrium, està molt il·lusionada amb la proposta i fa broma tot dient que serà la primera vegada que es representa una òpera en aquest teatre. La proposta ja s’ha pogut veure fa pocs dies, en una sèrie de funcions prèvies a la Sala Trono de Tarragona.

L’autora és Caterina Albert, més coneguda pel seu pseudònim com a Víctor Català, va obtenir el premi Jocs Florals d’Olot l’any 1898 amb aquest text. L’epicentre de les seves obres és gairebé sempre el món femení, ja que llavors estava immersa en una societat repressora profundament masculinitzada, com era la societat a final del segle XIX.

Aquest monòleg dóna veu a una dona, Nela, que narra el capítol més dur i cruel de la seva vida; un personatge que ha viscut una situació límit on ens explicarà les circumstàncies que l’han portat a assassinar al seu propi fill.

INFANTICIDA vol ser un crit d’una dona valenta i apassionada, que s’enfronta a tot allò que l’envolta per l’anhel de llibertat, pel desig de trobar una manera pròpia de fer i de viure. I tot per la necessitat de l’amor, del plaer i d’intentar trencar l’opressió que l’envolta.

Continua llegint

– 120 – Roda de premsa – HITS del TRICICLE – T. Coliseum (temp. 19/20 – RdP 034) – 2020.01.22

RdP – HITS del TRICICLE (temp. 19/20 – RdP nº 034)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

Avui al matí ens havien convocat al Teatre Coliseum, a una roda de premsa per presentar la reposició de l’espectacle de “El Tricicle”, HITS, que la temporada passada va triomfar al Teatre Victòria i que va exhaurir les seves localitats en pocs dies.

Maria José Balañá, presidenta del Grup Balaña, ha fet la presentació inicial, però han estat els components de “El Tricicle”, Paco Mir, Carles Sans i Joan Gràcia, els que ens han explicat que malgrat que la temporada passada van dir que era el seu comiat dels escenaris, en veure que molta gent s’havia quedat sense veure l’espectacle, ja es van posar en contacte amb el grup Balaña per veure la possibilitat de programar aquesta temporada la seva reposició.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

A partir de demà 23 de gener i fins al 30 de març, al Teatre Coliseum es podran veure les darreres 50 funcions d’aquest espectacle. Una proposta que ja han vist fins ara 369.606 persones a diferents ciutats de l’estat espanyol i que segurament sobrepassara els 400.000 espectadors quan acabin aquestes representacions.

HITS (Humor Intel·ligent Trepidant i Sorprenent) … reuneix dotze esquetxos i també un ampli resum de gags curtíssims que tanca l’espectacle. Un recull “del millor del millor Tricicle“, en el que es podrà veure una selecció dels diferents espectacles del Tricicle: Manicomic (1982), Èxit (1984), Slàstic (1986), Terrrífic (1991), Entretrès (1996), Tricicle 20 (1999), Sit (2002), Garrick (2007), Bits (2012) i aquest HITS (2016).

Comenten que aquest és el millor espectacle de tots, perquè han estat en realitat els espectadors els que han escollit els esquetxos que en formen part d’aquesta proposta, malgrat que algunes vegades els agrada improvisar.

Continua llegint

– 116  – Roda de premsa – MAESTRO FELLINI – T. Akadèmia (temp. 19/20 – RdP 033) – 2020.01.20

RdP – MAESTRO FELLINI (temp. 19/20 – RdP nº 033)

VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques – 

Per Miquel Gascón

…. i del TNC al Teatre Akadèmia, sense temps material de fer-ho en condicions, ja que disposàvem tan sols d’un quart d’hora des de la finalització de la primera roda de premsa, per desplaçar-nos per la ciutat entre dos espais teatrals força allunyats. Els que ens vam desplaçar en transport públic, no vam poder arribar per pocs minuts al passi de gràfics de MAESTRO FELLINI, i en arribar ens vam trobar amb les portes del Teatre Akadèmia, tancades.

Crec sincerament que hi ha una pèssima planificació entre els espais culturals de la ciutat, per posar-se d’acord i que no són capaços de valorar l’esforç de les persones, periodistes o no, que volem fer difusió dels seus espectacles.

Per celebrar el centenari del naixement de Federico Fellini, precisament el 20 de gener del 2020, el Teatre Akadèmia de Barcelona presenta MAESTRO FELLINI, un homenatge a una de les personalitats més extraordinàries del panorama del cinema italià i mundial.

L’espectacle endinsarà a l’espectador en un viatge a través de l’univers del director italià on mitjançant entrevistes, cartes, escrits i notes de direcció, en un format de lectura a dues veus il·lustrada amb imatges dels seus projectes i assajos amb els actors. L’espectacle comptarà també amb el testimoni d’amics i artistes que van tenir l’oportunitat d’entrar al seu món.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

La proposta, escrita a quatre mans pel director artístic del Teatre Akadèmia Guido Torlonia i per Ludovica Damiani, pren com a referència l’espectacle i estructura de “Caro Maestro”, que es va estrenar al mateix teatre durant la temporada 2017-18.

MAESTRO FELLINI ha estat versionat en tres idiomes diferents, italià, francès i angles … i ja s’ha pogut veure prèviament als teatres Quirino de Roma el 2008, al MAAM de Mosca el 2011, al IIC de París i al Signature Theatre de Nova York el 2013.

Continua llegint